西部老狼

       由于不能将建筑实体进行展示，所以建筑展常陷入窘境：或沉迷于建筑理论的宏大叙事，或与艺术展暧昧不清，沦为二流艺术展。由日本女性建筑师妹岛和世策划的第12届威尼斯建筑双年展于8月末在水城威尼斯开幕，建筑师出身的她将主题定为“人们相逢于建筑”，她将建筑对人的关注与建筑本身融入到了展览中去。或许，她将开启建筑展览的全新时代。        威尼斯建筑双年展一直是建筑界的指向标，2004年以“蜕变”的主题呈现当代建筑的历史观，2006年的“超越城市”希望解决城市发展规划方面的焦点议题，2008年的“盖房子之外的建筑”将展览领入装置世界，建筑理论家们始终希望从辩证的角度来引导建筑展览的未来发展方向。此次展览并没有将展览局限于对建筑表象的叙述，也没有迷恋炫目的装置与枯燥的宏大叙事，而是把建筑仅作为事件、人和社会的“容器”。妹岛和世表示：“作为一名建筑师，我们的职责之一是将空间作为一种媒介来表达我们的想法。为此，这个展览将展现多元的建筑理念，希望展览帮助人们与建筑建立起联系，从而帮助人与人之间建立联系。” 人VS建筑的秀场       …

自己做明信片这件事，36啊张小跳啊我们也都捣腾过，不过呢，不是设计科班出生，做出来的东西也相对“老实”一点。然后最近实验室在成都“插足”了一个线下活动，就是以原创明信片为主题，来自尔尼和bryce两个人的原创明信片展，下面就先睹为快，看看当中的一小部分卡片吧。 新年卡片。 骂人撒娇必备（成都话啦……）。 新华旅店。 旅店，在茂县。 澳门一块墙壁。 印刷厂。 澳门。 穿婚纱的马儿。 停车场，在广州。 机场，在广州。 这就是活动场地啦。 顺便来介绍一下活动，如果国庆期间在成都的同学们可以来看看。展览现场有尔尼和bryce两位同学的原创明信片，包括20岁女生尔尼独游欧洲的摄影纪实明信片、设计师为辛波丝卡的一见钟情诗篇创作的系列明信片、成都怪话明信片等等。全场展览明信片均可购买，同时在展览的首日会赠送空白明信片，两位作者会和参加活动的朋友们一起画手工明信片，现场还有两个邮筒，分别寄给现在和未来2011年。 嗯，可以寄一张给远方的亲人，寄一张给隔壁房间的陌生人，或者寄一张未来的卡片给在人生旅途飘忽不定的自己。你还可以选择邮寄给现在或者未来，寄给熟悉的陌生人或者陌生的熟悉人，等等等等，很多同学和我们一样钟情于…

       外滩美术馆是一栋上世纪初的Art Deco的建筑，德国的建筑师将其完全翻新后，从里到外更彰显出现代建筑的简洁和Art Deco式的优雅。曾梵志最近在这里举办2010个展。20年前的主题被重新诠释，岁月或者经历，让他得以用更平和的方式表达更尖锐的冲突，用更抽象的方式表达更具体的思考。我们特约艺术专栏作家William Zhao与曾梵志进行了对谈，解读作品背后的来龙去脉。        与所有中国当代著名艺术家相比，曾梵志的个展数量算是十分之少。近三四年来，他在国内、国外大大小小的个展全部算上也只有七八个，以一个大师级的中国当代艺术家来说，这样的曝光率可谓极低，许多二三线的艺术家的展览数量都要高于他。        曾梵志的个展不多，也甚少参加群展，但奇怪的是，人们越来越近似疯狂地追寻他的动向，追捧他的作品。可能是物以稀为贵，但这种反差，也必然和他的作品屡屡在国际拍卖中打破中国当代艺术的拍卖纪录有关，和他本人作为一个半时尚人士出现在大大小小的周刊、杂志有关。但看一个艺术家的内心世界，往往还是得通过他的作品。这次借曾梵志在上海外滩展览馆的…

       曾有专家这样说：如果一个专业级别的美术馆要做系统的中国当代艺术收藏的话，所开出的名单里至少有两个名字是必不可少的，一个是张晓刚，另一个便是方力钧。为什么方力钧做到了那个“必不可少”？答案恐怕并不单纯。就算那颗泼皮的光头已经成为一代人的精神面孔和符号记忆，但是方力钧能够牢牢占领这个学术的制高点，仍与他精明、清晰、主动地规划艺术事业的积极行动密切相关。        这样的判断看似很功利，却是当代语境下艺术本体最鲜活的课题之一。这两年，方力钧不断成为话题，因为他从南至北地搞大动作，拉开个人历史长卷与巨型创作，有力地告诉别人他的昨天与今天，同时，也是在告诉他自己。        村上隆的《艺术创业论》问世当初，似乎一脚踩上了“禁忌”的开关，既有人对这种“赤裸裸”地宣讲成功之道感到不满与不屑，也有人推崇他推进艺术事业的清醒意识与方法论。而方力钧则是第二个以艺术成功学著述的艺术家。在《像野狗一样生存》中，方力钧把自己当成实验室里的青蛙，彻底剖析了自己实践“艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活”这个经典法则的创作历程。…