西部老狼

文/满囤儿 如果只是把影片截几张图，只是让人看影片的几个片段，靠着两个没见过的非职业演员，谁都难以驳倒宣传方“史上最干净的爱情”的口号。只是，把影片连起来动态地看完，很多人都会没有丝毫的入戏感。干净、纯洁，这些评价从客观上讲对于本片来说都是贴切的，可是从个人的主观感受而言，则没有什么真正能让人动容之处。 老三和静秋这两个角色有时代性么？ 这个东西真的很难讲。首先当下的观影主力军都是80后和90后，即便是70后观众，也很少有人对1975年，自己还是小屁孩儿的时代有很深的爱情感悟吧。至于后50后（55年后出生）和前60后（65年前出生），也就是老三和静秋的出生范畴里的人，也很少会有身份地位和他们俩相近的吧。在影片中，老三有在省城工作的高干老爹、有一份“高收入”的工作、可以靠加班换取自由行动的休息时间、还有堪比现代模特一般的容貌和身材，这也难怪有很多观众称其为“官二代”了。 也许是为了过审的考虑，影片对时代特性（文化大革命末期）其实进行了很大程度的模糊化。仅有的一些表现时代特性的东西，大都是通过一些配角的台词来带出。影片所涉及的“右派”啊、“劳改”啊之类的概念其实并没有更细一步的表现。换言之，影片有意将时代的特性…

文/跟着你有肉吃 牵我青骢马，扬我柳丝鞭。踏我来时道，寻我旧时欢。回首望君已隔岸，挥手别君已泪潸。看君悲掩涕，看君笑移船，惘然有所思，堵塞不能言。江南可采莲，莲叶空田田，莫言共采莲，莫言独采莲，莲塘西风吹香散，一宵客梦如水寒。 经过老谋子偏执地纯情化处理，原作中的老三在电影里彻底蜕变成了湾湾和韩剧中才会有的情圣情痴。这种将人物特征及故事冲突模糊化的处理更显现电影的不真实感，也更能让人目空一切得甘愿深陷其中，因为爱情是横亘不变的我们所追随的情感，而初恋更是回忆中最值得缅怀与悼念的部分。 黄土、高原、红棉袄、花蝴蝶都没有了，《山楂树之恋》剩下的是简约干净的画面、娓娓道来的叙述：静秋年轻聪明漂亮，单薄的衣衫下藏着扑面而来的青春气息，老三被她吸引，带领着她走过无知懵懂的初恋，体味着酸酸甜甜的感觉，他的专一他的深情他的温柔开启了一个小姑娘未知的领域，在她今后的人生岁月里留下了一段最美好的回忆，不禁让人做出每个女人都渴望变成静秋，每个女人都渴望拥有过一个老三这样的感叹。老谋子这次将原作里的阶级感和特殊的时代背景弱化，在电影里故意摈弃了革命意识和家庭成分的力量冲突，即使偶有涉及也立即作一笔带过，奚美娟和…

文/魔小肥 这是一部少见的区别于热闹疯癫都市爱情片的电影：不惊天动地，却有不少痛哭流涕的情景；不波澜曲折，却始终让你欲罢不能。作为评论者，不应该沦为指责是否为“史上最干净的爱情片”的帮凶；作为普通观众，更没必要为原著有“激情戏”而影片中未见踪影而捶胸顿足。其实，它很简单：他爱她，她也爱他；他要死了，她还爱他，直到如今。只是因为故事发生在文革年代，评论者看来是有了谈资，而上了年纪的观众更是有了怀旧的对象。 因此，评论《山楂树之恋》是不可能抛开文革的。文革十年是个神奇的年代，之所以说神奇是因为八零后之后的几代人都无法体会到长辈所经历过的疯狂和惨痛。张艺谋没有在叙事中引入诸如《芙蓉镇》那般的人性扭曲和身心摧残，对于左与右、红小兵与牛鬼蛇神、组织与老大哥只是轻描淡写，相当不给力。这么不给力是可以理解的，对神奇的文革的回忆，在如今是不可能有给力的电影作品的。这样，本片就只剩下青春和爱情了。奇妙的是，静秋所经历过的事情其实或多或少能在八零后的童年中找到相似处。原因很简单，在新媒体还没广泛普及、陈冠希尚未被膜拜的年代，对于爱情的理解穿越了数个世代而没有过多的变化。 擅长用极致形式来表达意义的张艺谋，却没…

文/昨夜西风凋碧树 我旗帜鲜明地无条件地喜欢这部电影。 《山楂树之恋》表达的情感是一定是很多人想有但不曾有的，我也承认片中所谓的纯情稍微有些矫枉过正，而且无论是放在现在这个色欲横行的世界，还是置于彼时那个思想相对单纯的年代，这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火，但是它符合爱情最根本最原始的特质，而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化，达到了动情但不煽情的效果，因此我愿意相信那种纯美。 对于改编自知名原著的影视作品，人们总是不可避免的拿原著来比较，这种反应是本能的，但看法有时是偏颇的。个人认为，应该把改编畅销通俗小说和改编经典文学名著区别开来，像《三国演义》、《红楼梦》等经过长期历史积淀，其艺术魅力和思想内涵已经被人们普遍认定的，并且在一定程度上已经成为民族文化中不可分割部分的经典著作，在改编时一定要慎重，必须考虑其文化影响力。无意于贬低艾米，但原著《山楂树之恋》只是一部畅销小说，还谈不上经典，其本身的艺术成就还没有经过长时间的检验，在影响力上也局限于少数知识群体之中，在信息爆炸的当今时代，这样一部小说又能算得上什么呢？很多人看电影《山楂树之恋》根本不知道原著，完全是冲着“张艺谋”这三个字去的…

文/慕容天涯 我始终觉得，既然现代电影在每一种认知层面都无法避免被深度解析，那么舆论的焦点就不一定具备标准影片美学意义上的评判价值。所以我认为《三枪》的骂名或者《孔子》的宿命只能停留在被争议的焦点上，评分与诋毁所摧毁的只是这些电影的年代价值，单论影片的质量，上述两部电影并非如此不堪。当你被武断的潮流论断左右了自己的主观判断力，那么我们更多的是在谈论电影的商品价值，而非艺术造诣。当然，既然当代电影离不开市场，那么这些言论就有存在的价值。但无论是电影创作还是商业操作抑或电影评论，既然都被这个浮躁而匆忙消费的时代拖下了水，那我们是否还有必要以尽可能理智的思维来评价一部电影？叫我说，即便可能性不大，也还是永远都必要的。《山楂树之恋》的争议在哪里，这个高人们都已给出种种观点，我再雪上加霜似乎没了必要。 请忘掉原型，忘掉小说，这样或许对电影本身来说能更公平一点。虽然电影艺术与文字艺术相比少了想象力的空间，但其记录性与临场感的天然特征也是文字无法企及的。比如片中静秋在被护士赶出门，她和老三遥相对视的那一场。近乎无声的蒙太奇带来的是一种简单却直接有效的情感宣泄。这种定格镜头除了用光与取景的讲究是不需要更…

文/慕容天涯 将文学作品改编成影视剧是个永恒的魔咒。只因为尝试者成千上万，成功者寥寥无几。而一部电影能否很好的展现原著精髓，把书籍的想象之美升华为影视的历历在目，更是成为其能够超越原著的重中之重。 而事实证明，张艺谋的这部作品并没有超出预期，也没有达成经典，平淡且不过不失。 影片首先还原了一个特殊的年代。可谓细致、真实，毫无差池。静秋那宽大的棉布衣服，渗出墨水弄脏手指的钢笔，还有老三那件在书中著名的被频频提及的白衬衫，都有原著的劲儿的那个年代的气质。但是，在赵小丁的镜头下，这些都在为剧情服务规规矩矩。至于把故事升级到出彩，就难了点。因为如果一部影片不能将硬件的技术手段，与软件般的表演融为一体，而只是还原展示，那么就不能称其为有效的翻拍，只是完成功课。 也即是说，《山楂树之恋》有点平淡。张艺谋很多处理不够理想。当影院有人痛哭有人窃笑的现象出现后。我们知道：这个年代想用道德占领高地，纯爱感动世界，真情温暖人心。还是难了点。 评心而论，剧本的大刀阔斧让这部电影显得“单纯”了。要知道，纯爱不等于没有情欲与缠绵。张艺谋的过分收敛让电影可以一直爱下去，没有问题。毕竟在这个年代，我们看惯了特殊还原时代的影…

文/家钥 不可否认，《山楂树之恋》因为题材的特殊，以及原著小说的热度，张艺谋此次在光影中流露出当下浮躁的华语影坛少见的清新气质，不仅与去年《三枪拍案惊奇》的主题风格大相径庭，甚至可以说是当今商业大片横行下难得一遇的观影体验。 但重归文艺题材的张艺谋，毕竟多年未碰触此类影片，长期尽情沉浸在自我风格的转换之中。而五年前的《千里走单骑》，也是在取得平淡无奇的成绩后草草收场。因此，即使《山楂树之恋》的制作精益求精，画面颇有历史怀旧感，但还是可以很明显地看出，张艺谋对于文艺爱情片早已略显生疏，整体平淡苍白的故事，加上节奏的把握不佳，仅依靠清新脱俗的风格撑台面，不禁令人感叹张艺谋如今“大师不再，经典难寻”。 步入新世纪多注重画面与特效的张艺谋，在面对单纯的文艺题材的情况下总会收敛许多。不过，《山楂树之恋》全片无论摄影、剪辑等技术手段却仍旧十分讲究，比起冯小刚在《唐山大地震》中大镜头一摆就完事的叙事方式，科班出身的张艺谋显得要有诚意得多，也专业得多。摄影沉稳大气，剪辑自然流畅，多变的镜头语言营造出原著中清新浪漫的氛围。更何况全片风光旖旎，又不失70年代的质朴之风，张艺谋在画面上总是可以标榜出自己的风格，难…

文/麻绳 在我的印象中，这是一部最不张艺谋的张艺谋电影，全然没有当年同类型的《我的父亲母亲》中张艺谋所热衷的形式感，，即使是同样质朴的《千里走单骑》，我们也能看到千里搭长棚这样的民俗奇观，这里只有简约的色彩，拙朴的叙事，陈规的调度。其中很有意思的出现了三个母亲形象，分别由萨日娜、奚美娟和吕丽萍扮演，其实这种类型化和功能化的演员配置在张艺谋以前的电影中应该是不会出现的。用已经定型的认知度很高的演员，其实际效果就是在人物身上贴标签，能够有效降低观众对人物的认知和代入难度，从而将人物开掘力度都集中在男女主角身上。包括影片对原著的改编取舍目的也很明确，游离于主线爱情边缘的枝蔓情节全部砍掉，于是就成了一个我的眼里只有你的纯爱故事。不过一个很张艺谋的标签是始终贯穿影片的音乐，让我总有一种忍不住跟着轻唱的欲望：“我和你……” 张艺谋的电影水平有起伏，口碑有高下，但他始终是个对自己的作品保持清醒状态的人，他知道自己最终要的是什么东西，对于《山楂树之恋》来说，只有一个灵魂，那就是静秋，静秋成了，这电影也就成了。 那么到底成没成呢？ 首先，我觉得从表演层面上说是成了，静秋的扮演者周冬雨无疑将成为影片最大的受益…