西部老狼

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       由于不能将建筑实体进行展示，所以建筑展常陷入窘境：或沉迷于建筑理论的宏大叙事，或与艺术展暧昧不清，沦为二流艺术展。由日本女性建筑师妹岛和世策划的第12届威尼斯建筑双年展于8月末在水城威尼斯开幕，建筑师出身的她将主题定为“人们相逢于建筑”，她将建筑对人的关注与建筑本身融入到了展览中去。或许，她将开启建筑展览的全新时代。        威尼斯建筑双年展一直是建筑界的指向标，2004年以“蜕变”的主题呈现当代建筑的历史观，2006年的“超越城市”希望解决城市发展规划方面的焦点议题，2008年的“盖房子之外的建筑”将展览领入装置世界，建筑理论家们始终希望从辩证的角度来引导建筑展览的未来发展方向。此次展览并没有将展览局限于对建筑表象的叙述，也没有迷恋炫目的装置与枯燥的宏大叙事，而是把建筑仅作为事件、人和社会的“容器”。妹岛和世表示：“作为一名建筑师，我们的职责之一是将空间作为一种媒介来表达我们的想法。为此，这个展览将展现多元的建筑理念，希望展览帮助人们与建筑建立起联系，从而帮助人与人之间建立联系。” 人VS建筑的秀场       …

       Jerry Schatzberg拍摄名流无数。他善于攀谈，然后在恰当时刻按下快门。于是时刻精力充沛的波普艺术家Andy Warhol被抓拍到像孩童般搂着膝盖打瞌睡，而他的缪斯，时尚界的不老偶像Edie Sedgewick，手执烟酒，勾着肩笑得乐不可支，美艳又招牌式的一派天真。滚石主唱Mick Jagger无厘头反串女装，而甲壳虫乐队只留得一张晃动的掠影，一个沸腾的时代却扑面而来。        1970年起Schatzberg将全部精力转于电影创作。第一部电影关注一个时装模特的人生起落，却从第二部电影起再也看不到时装摄影师的痕迹。在《毒海鸳鸯》（Panic in Needle Park，1971年）中以惊人的纪实手法讲述纽约一对海洛因毒瘾情侣，又在极具张力的《稻草人》（Scarecrow，1973年）中挖掘寻常人生中的无尽苦涩与温情。《毒》和《稻》中的主角Al Pacino在这些电影中崭露实力派头角。Schatzberg本人的导演风格却一直不同于逐渐兴起的依靠特效的好莱坞主流，坚持对故事性和情感深度进行探索。《稻草人》在1973年的戛纳电影节赢取大奖（即后来的金棕榈奖），被许多实力派演员尊为学习表演的圣经之作。     …

       去年还到处都张灯结彩，庆祝法国新浪潮五十周年。今年两位新浪潮的老导演竟先后辞世，1月先是艾里克·侯麦，近日又传来克劳德·夏布洛尔病逝的消息。从特吕弗、戈达尔，到夏布洛尔，这些年青人都爱电影，深受美国电影熏陶，他们后来纷纷当上导演，从看电影的影痴到拍电影的新一代。导演虽年事已高，都是八九旬老翁了，但他们从不言休，噩耗传来难免感到惋惜。        无论侯麦或夏布洛尔，这些年来仍创作不断。夏布洛尔去年刚拍完他的第50部长片《贝拉米》（新浪潮50年来，他平均一年一部），与法国影帝德帕迪约搭档，电影继续一贯悬疑作风，引人入胜。半年前侯麦离世，我曾访问他的剪接师拍档Mary Stephen，难忘她提起新浪潮的老牌导演，原来都有些童心未泯，比如侯麦喜欢跟年青人为伍，他对每样事物都好奇。他们真正的活到老，做到老，学到老。        说法国新浪潮刚跨越50个年头，源于1959这历史性的一年。是年，三个导演的处女长片先后问世。夏布洛尔先打头阵（故有说他是新浪潮之父），他的《漂亮的塞尔吉》在1月公映，继而是特吕弗的《四百击》及阿伦·雷奈的《…

       法国人发出惊恐的呼声：“村上隆来啦！”看看吧，路易十四的凡尔赛宫被装扮得十分“村上隆”：花园里那尊富于烂漫童趣的镀金卵形菩萨发挥着东方的极致想象；村上那些招牌的大笑花朵爬满了国王卫士厅的墙面和地板，和原本存在的洛可可风格纠结出异样的光彩……从9月14日起，村上的22件作品在“太阳王”的家里拉开了毫不含糊的“卡哇伊”阵势。        “卡哇伊”和凡尔赛似乎是两个风马牛不相及的概念，但在村上隆的巧手下，两者的结合却散发出如此诡异又奇特的魅力。“从漫画中来，到漫画中去”，如果日本漫画《凡尔赛的玫瑰》能代表凡尔赛的话，那相信沉醉在凡尔赛动漫气氛中的游客，总会发现它“卡哇伊”的地方。 “文化灾难”？        作为凡尔赛宫馆长、前文化部长阿拉贡（Jean-Jacques Aillagon）公共文化项目的特邀座上宾，村上隆是继当代艺术家杰夫·昆斯、夏维尔·威尔汗之后把自己鲜亮的“后波普”作品搬进这座古典建筑的第三位。尽管2008年第一个进入凡尔赛宫吃螃蟹的美国艺术家昆斯吸引了约100万参观人次，他依然受到了巴黎人的质疑甚至起诉。之后的威尔汗…

       一个孩子在没有自觉的时候，外界伸来的手，是她的榜样。当自省开始萌芽，突围困境的方法，往往在伤害自己的同时，也让身边的人束手无策。这是2006年以前的范晓萱，曾经风光无限，也曾被抑郁的气焰激怒。此刻，洗礼后的她说，“当时的自己好傻！”日记《乱写》出版后，我们才发现自己也有那样疯癫的一面。于是了解，苦痛、挣扎、悲伤、无法控制、无以抗拒是必经的一种成人的仪式。        在上海Mao Live House的舞台上，范晓萱玩得很High。对着麦克风耍酷的表情，丝毫看不出紧张。“我以前不喜欢表演。每次彩排，都会缺氧，几乎要晕厥过去。”直到香港的某场演出，她的乐队成员一句“好好玩，忘词就忘词，有什么大不了。你玩好了，底下人才会玩好”，让范晓萱的舞台恐惧症至此瓦解。        Led Zeppelin的《Immigrant Song》、Wild Cherry的《Play That Funky Music》……近十首七八十年代的摇滚、迪斯科曲目，在重新编曲后，成为当晚最闪亮的英雄。“这些都是我心中的永恒。”在范晓萱眼里，摇滚乐是传达精神的音乐媒介。那些经典的流传，关乎生命、生活…

       要是有人拿一张科波拉家族的合影给你看，并要你指出一家人中哪位是导演或者日后将成为导演，你大概会勉为其难地说做父亲的更像。科波拉家族就像一个无孔不入的关系网，大到导演，小到乐队主唱、摄影师，无所不包无所不有，只要把他们家族的人都召集起来，恐怕完全可以自产自销一部好莱坞大制作。可以这么说，你只要认识了他们家族的一个人，你就能结识整个好莱坞。        你肯定不会说女儿索菲亚更有艺术气质，她看上去太平常，平常得就像一片不起眼的面包。和她那眼神已初见犀利的堂兄尼古拉斯比，她就是只丑小鸭。然而，这个女儿心里不仅在盘算着如何逃脱近在咫尺的未来人生——嫁个体面的丈夫，过着有仆人伺候的生活，生儿育女，而且她打定主意要像父亲一样，以电影为生。 科波拉=电影        2010年9月11日晚，第67届威尼斯电影节，由索菲亚·科波拉执导的《在某处》（Somewhere）获得了最佳影片“金狮奖”。痞子评委会主席昆丁·塔伦蒂诺动情地说：“从第一幕开始，我们就被深深地吸引，这部电影在我的心中生长，我们总是忍不住聊起这部影片。”   &nbs…

       过去，新闻出版业可被算作商业社会中最匪夷所思的行业。对绝大多数行业来说，不了解其产品具体表现、不了解消费者对其反应的做法实在难以理解。但是传统新闻出版物的“生产者”，例如报纸编辑，对于内容制作，总是摆出一副“编辑给予、读者接受”的姿态。但现在，互联网技术正在推动传统媒体在情愿与不情愿矛盾交杂的心态中尝试“民主化”的新闻挑选实践，以满足读者的胃口。        传统媒体的新闻室正在发生一些颠覆传统媒体价值取向的变化。在美国的《华盛顿邮报》，一个巨大的电视屏幕安设在总部新闻中心的办公室里，屏幕上闪动着一系列从报纸网站上收集到的关于读者反馈的即时信息，其中包括该报纸网站目前有多少独立访问者、每篇文章有多少浏览量、这些网站读者从哪里点击进入网站等。屏幕上的数据还标记着红或绿的颜色，以此显示是否达到本月的目标。《华盛顿邮报》新闻室的120多位编辑每天还会收到一封电子邮件，告知其网站数据显示的读者对新闻的认可程度——进行统计的数据指标高达46种之多。        在《华尔街日报》，每日清晨的编辑例会也在发生改变，来自网…