西部老狼

文/昨夜西风凋碧树 《美少女特攻队》毫无疑问是一部“形式严重大于内容”的电影，但是喜欢剑走偏锋的扎克·施耐德依然玩出了不少值得肯定的东西。《美少女特攻队》很前卫，它的受众一定具有严重的局限性，而扎克·施耐德的电影风格本来也不是人人都喜欢的那种。熟悉扎克的人都知道他的第一部电影是僵尸片，虽然这是一个重要的类型片种，但真正喜欢这类电影的其实依然是少数人。从《活死人的黎明》开始，扎克·施耐德的电影风格就打上了“邪典”烙印，《300勇士》、《守望者》莫不如此，即便是上一部动画作品《猫头鹰王国》也在叙事和画面上都充满了不少黑暗色彩。很多时候看扎克·施耐德的电影就是欣赏一种“电影形式”，在他的作品中你能感受到很多具有创造性的影像方式，这对喜欢视觉刺激的观众而言是具有相当蛊惑性的，《300勇士》就是一个极端的例子，而《美少女特攻队》在影像上则表现出了一种一切皆有可能的气势。 《美少女特攻队》的直接真实剧情少得可怜，甚至于几乎无法算是一个符合电影长度的故事，它的一半内容是女主人公的幻想，而且更特立独行的是这部分幻想的内容和现实故事其实毫无逻辑联系（或许这里用“因果关系”更准确，我觉得幻想部分对真实事件没有影响…

“某宅族毫无预警地陷入危险境地，随之展开一连串逃亡和复仇”，该模式及其变体早被好莱坞确定为金科玉律。在希区柯克将该模式发扬光大之后，一系列动作片都以该模式发展出属于自己的故事架构。模式的成功，源自于人类内心永远无法克服的对未知的恐惧以及观众对弱者的固有同情。《赤焰战场》故事在承袭以上光荣传统的基础上，将“最美就是夕阳红”的和谐观念融合在血腥暴力当中，可谓正片中的“Cult”另类。   《赤焰战场》改编自DC同名漫画，故事讲述CIA退休四老人弗兰克、乔、马文以及维多利亚的晚年生活被枪林弹雨打破，皆因他们知道了CIA的大秘密，便成了CIA头号追杀目标。剧情简介一抖，立马提炼出“老布和CIA”两个重要关键词：布鲁斯·威利斯年近花甲，虎胆犹在，龙威不减；CIA则一向非奸即盗，其恶名远播甚于中国明朝的东厂机构。其他三位老骨头亦非等闲之辈，影帝摩根·弗里曼、影后海伦·米伦全部抡上重武器，这火爆场面完全不可使用文字复述。老戏骨表演给力，动作戏毫不含糊，视觉控的动作片爱好者绝对过瘾，影帝影后们满血暴怒升级之后周遭虐人，可是看一次就少一次了。   回到本文第一句话，我们发现四位老人都不是惹人同情处于弱势的御宅…

文/麻绳 观看《洛杉矶之战》最正确的心态，就是你可以拿它当个游戏视频来看，《使命召唤》啊、《荣誉勋章》啊、《国土防线》啊什么的，至于开场流水账式的人物介绍和决战之前的一大段抒情的文戏，skip掉也毫无损失，如果你在电影院里看，这段时间可以养精蓄锐一下或发发微博。这里死了些同伴，但别指望着看到《黑鹰坠落》中那种让你感到刺痛的牺牲和无助，那感觉也就是跟玩游戏减血的感觉差不多，吃个血瓶转身也就忘了，下一轮的瞄准射击才是最重要的。但是这片吧，应该看完了觉得挺无聊但也不觉得亏，真毁东西，也真卖傻力气。 其实看完《洛杉矶之战》才真正觉得莱德利斯科特（《黑鹰坠落》的导演）还是很伟大的，同样的主旋律，有人拍出来就很人性，有人就只能洒狗血。《洛杉矶之战》中不断会出现像伟大光荣正确的美国军队致敬的段落，或行注目礼，或高喊万岁，或在美国精神感召下视死如归，如果对此类内容感觉不适的，请自备避雷针。但话说回来，我觉得这又是对于习惯了直来直去的中国革命战争题材电影导演们来说最具借鉴学习价值的好莱坞电影，因为中国导演一旦涉及到人性价值观等方面的东西的时候总是容易拌蒜，而《洛杉矶之战》在这方面很朴实，也没什么想象力，就是一…

文/昨夜西风凋碧树 《洛杉矶之战》是一部标准的好莱坞“制式”影片，哪里高潮哪里煽情你都能提前预知到，但它分寸拿捏得恰到好处，因此它没有给大多数人们带来惊喜也不意外。但是出乎我意料之外的是，它竟然遇到如此众多的负面评价，我顿时有一种知音难觅的落寞感。在我看来，在故事内容上，它并不比《阿凡达》和《2012》差多少，这些电影在本质上都一样，内容不是它的重点，形式才是它的关键，唯一的区别是包装的豪华程度。   这是外星人在大银幕上的第N次入侵地球，也是地球人在大银幕上的第N次成功反击。外星生命登上大银幕的历史可以追溯到百年之前，在漫长的时间里，这个题材已经被拍电影的和看电影的一起搞得有些“陈词滥调”了，因此，《洛杉矶之战》不太可能搞出什么新花样。但是对于天生喜好大场面和猎奇心理的影迷而言，这道菜永远不会过时。人类又一次面临灭顶之灾，美国英雄又一次成为了救世主，内容简单，方式直接，不需要解释不需要思考，要得就是肾上腺激素飙升。当然，如果你无动于衷，只能说明你的G点不在这里。   先期宣传中，《洛杉矶之战》标榜自己是《独立日》和《黑鹰坠落》的合集，显然这只是宣传，其中是有些水分的。客观地讲，从场面上看，它达…

文/慕容天涯 英国皇室题材影片，历来因为刻板印象显得较为正统。会让很多习惯了爆米花讨厌闷文艺的观众选择敬而远之。然而，当这部《国王的演讲》出现后，还是打破了这一规律。 虽然本片的故事并不出意外，人物传记电影的模式仍在。但却凭借着细致入微的情节，导演对角色深刻的描绘，和几位老戏骨绝佳的演绎讲述了一个令人印象深刻的故事。让普罗大众见识到了作为口吃患者的乔治六世国王“挑战自我”的不易与艰难。 电影内外，一个道理亘古不变无法更改：说话这条道路对于不擅长他的人而言，显得很长。而对任何人来说，“把话说好”都很难。 实际上，本片绝大部分时间都在描述着乔治六世与口吃斗争的经过。实际上，影片从一开始就有着浓重的历史感。对于一部皇室题材的电影而言，按照奥斯卡套路出牌是最好的出路之一，真实的观感也的确如此。影片就是奔着各种颁奖礼而去的，一幅典型的好皮相。要做的这一点，影片应从硬件上完全让人可以沉浸其中。以伦敦雾天的塑造为例。这一幕在迷雾中前行的片段，其中伴随着大量若即若离的光影变幻。路牌忽隐忽现，钢琴声安安流淌，仰拍镜头里的建筑物更是让城市的本来面目事实而非。在此之后，情节顺利展开，一个故事也依托着良好的摄影、…

文/昨夜西风凋碧树 对于大多数影迷而言，约翰尼·德普和安吉丽娜·朱莉的联袂表演具有一种稀缺并且是致命的吸引力，令人浮想联翩的是，一个神经兮兮的著名男色和一个艳光照人的著名女色能产生怎样的银幕化学效应，于是如此的致命组合让这部形式俗套的娱乐片有了致命的吸引力。约翰尼·德普的演技不用说，即使是安吉丽娜·朱莉，仅凭在《换子疑云》中的表现也足以证明她拥有的不只是性感，而在这部《致命伴旅》中，我看到的却依然是只有性感，和她大多数电影一样。在本片中，无论是女色还是男色——如果约翰尼·德普那种我体会不出来的“妖娆”就是很多人眼中的性感的话——都毫无忌惮地掩盖了他们的本来具备的演技。 据说本片的首选男演员是汤姆·克鲁斯，在气势上有些日薄西山的“靓汤”还挑三拣四地不干，而继任者当红小生萨姆·沃辛顿过于硬朗的风格也没完成这个角色，最后才换成了约翰尼·德普。事后想来，也幸亏换成了“海盗船长”才让本片更有看点。对我个人而言，无论是谁和朱莉搭档也没有“船长”更有吸引力，我想持这种看法的人大有人在，无论是克鲁斯还是沃辛顿都稍嫌性格外露锋芒毕现，不比“船长”的阴柔怪诞更适合本片。浪漫，还是内敛一些更有嚼头。可是在本片…

文/慕容天涯 《致命伴旅》这个名字其实有点故弄玄虚的意思。显然某菊低估了这部本应称作“《游客》”的电影在普通观众心目中的影响力。其实，“游客”这个平淡无奇的名字无比传神，就是一个身份扑朔迷离的游客，在异国他乡之传奇遭遇，好听好玩好记。 可如今这么一来只会有两种结果：看到“致命”“亡命”“夺命”这类傻名字会让很多观众回忆起被曾经冠以此类名字引进的外国烂片恶心的经历，敬而远之。再者，一直在等待《游客》的影迷，会误以为这是又一部傻电影，与其失之交臂。其实，不用别的花招，单是海报上那女人的嘴和男人的眼，就会令很多人就范乖乖的掏钱买票。电影名字虽不算学科但至少是学问。翻译得好能为电影加分，翻译超烂无异于多此一举。 虽然有这些题外话，却依旧是想提醒所有人：这部电影的真实内涵不在那些华丽的外在，而是简单出真知的过程。“游客”二字普普通通，却似海底潜流，不动声色间，有很多东西需要你去细细品味。 作为一部商业片，导演多纳斯马把显然研究过这类型片的主要元素。你想看到的东西在大银幕上一应俱全。我们一一细数其卖点无外乎以下这三大类：旖旎风光，俊男靓女，动作场面。对于拍摄过《窃听风暴》这样绝对佳作的导演多纳斯马来说…

文/魔小肥 有一成语变体以后写作：毁人不倦；还有一位擅长以铜牙铁齿“毁人不倦”的美国喜剧演员是：赛斯·罗根。这两者结合的果实就是由赛斯主演的《青蜂侠》。以脱口秀起家的赛斯·罗根，如今俨然成为贾德·阿帕图旗下的一名得力虎将，他们不仅瓜分了好莱坞喜剧的大半江山，还将魔爪伸向了炙手可热的超级英雄电影。当他们成功把青蜂侠这类超级英雄改造成赛斯·罗根时，不得不说，改造是成功的，观众所看到的还是原来的赛斯·罗根。 请注意，笔者所言并非将赛斯·罗根改造成超级英雄青蜂侠，而是赛斯·罗根将自己的喜剧血液成功灌注到青蜂侠体内，让我们看到的是一部喜剧作品，而非纯种动作片。赛斯·罗根年纪轻轻，就把自己的戏路固定在依靠嘴皮子过日子的阿帕图喜剧中，无疑是自掘坟墓。《青蜂侠》中成年男主角一出场就一副吊儿郎当的样子，泡妞、藐视法律、酗酒闹事，简直精通各样坏事，与赛斯以前饰演过的角色有高度的重合。至于周杰伦饰演的加藤看来颇适应赛斯的表演风格。一位耍无赖拿父亲不当好人，另外一位是摆弄食指玩酷不偿命。阿氏喜剧中，角色的相遇以耍嘴皮子互相调侃作为增进感情的主要手段。赛斯深得精髓，全片基本就是以嘴说事，而周杰伦当然操不上一口地道…