西部老狼

文/魔小肥 有一成语变体以后写作：毁人不倦；还有一位擅长以铜牙铁齿“毁人不倦”的美国喜剧演员是：赛斯·罗根。这两者结合的果实就是由赛斯主演的《青蜂侠》。以脱口秀起家的赛斯·罗根，如今俨然成为贾德·阿帕图旗下的一名得力虎将，他们不仅瓜分了好莱坞喜剧的大半江山，还将魔爪伸向了炙手可热的超级英雄电影。当他们成功把青蜂侠这类超级英雄改造成赛斯·罗根时，不得不说，改造是成功的，观众所看到的还是原来的赛斯·罗根。 请注意，笔者所言并非将赛斯·罗根改造成超级英雄青蜂侠，而是赛斯·罗根将自己的喜剧血液成功灌注到青蜂侠体内，让我们看到的是一部喜剧作品，而非纯种动作片。赛斯·罗根年纪轻轻，就把自己的戏路固定在依靠嘴皮子过日子的阿帕图喜剧中，无疑是自掘坟墓。《青蜂侠》中成年男主角一出场就一副吊儿郎当的样子，泡妞、藐视法律、酗酒闹事，简直精通各样坏事，与赛斯以前饰演过的角色有高度的重合。至于周杰伦饰演的加藤看来颇适应赛斯的表演风格。一位耍无赖拿父亲不当好人，另外一位是摆弄食指玩酷不偿命。阿氏喜剧中，角色的相遇以耍嘴皮子互相调侃作为增进感情的主要手段。赛斯深得精髓，全片基本就是以嘴说事，而周杰伦当然操不上一口地道…

文/红袖添饭 老美还真是喜爱西部片，跟天朝子民钟耐功夫片一个理儿。 对于这样一个翻拍片，而“炒冷饭”的掌勺者又是科恩兄弟这样的主儿，我总觉得应该和老版对比着看，那样才能体会出新版的特色与用心；否则，有可能会质疑科恩们为啥要赶这趟浑水。 1969年的原作真的挺好看的。它正赶上西部片浪潮的末班车，人物相对于黄金时代的同类角色要更为鲜活，没有那么黑白分明。片中两大一小三位主角都有些反传统，彼此之间的互动非常有趣，台词设计今天看来都蛮有喜感。约翰韦恩（John Wayne）贡献了恐怕是他演绎牛仔英雄的一生里最“出彩”的演出。 细心的影迷，可能会从《老无所依》那个角度来揣测科恩兄弟这个新版《大地惊雷》的风格，其实不是一回事。《老无所依》实际上只是套了个西部片环境与角色粗分的壳，内里是和传统西部片灵魂不太搭界的东东；而这个“新雷”，则的确是与经典西部片是一个精气神儿。 科恩没有对故事情节做任何大的修改，熟悉老版故事的童鞋不会遭遇任何惊喜。不过，让偶们记住，电影始终是关于“如何表现”及“如何演绎”的，题材与内容的重复其实根本无所谓，重要的是你将他们带给观众的是何等不一样的体验。 从这一点来看，这部电影一点也不“科恩兄…

文/昨夜西风凋碧树 反映棺材里的活动的电影实在是非常稀缺的，昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》中，“新娘”被困于埋在地下的棺材中算是一个这样的情节，但那毕竟只是短短十几分钟的事情，而且“新娘”本来就是个超级杀手，在这种风格化极强的电影中，这根本算不得什么，就是被埋在十八层地狱，高手也照样能逃出升天。而电影《活埋》则是一部写实作品，而且更独特的是影片的镜头从始至终的都没有离开过棺材。主角为一个人的电影以前出现过，但是单一人物躺在一具棺材里唱完一台紧张刺激的独角戏的电影，《活埋》算是第一部。关于封闭空间的电影，小到一具棺材一个人物，到了《活埋》恐怕已经是极限了，更难得在这样一个封闭的狭小空间里反映出的却是一种大视野，这种小格局和大背景之间的反差之大恐怕也到了极限，如果有人想超越，那只能在行李箱里下功夫了，但那种可能性几乎为零。 密室电影玩得就是压抑，代表死亡的棺材恐怕是最佳的“密室”，但是对于《活埋》来说有两个难点：一是这种小得超乎寻常的封闭空间所造成的隔绝感将限制镜头的活跃度，在一定程度上将让画面显得毫无活力，大卫·芬奇的《战栗空间》为什么那样流畅痛快？是因为他首先把镜头处理得巧夺天工了，近期的…

文/popo 影片的创意的确令人叹为观止，主角包打天下的影片并不少见，但是好歹身边也会配上几件活物，哪怕一句台词也没有；单一场景的影片也不能算稀有，但是至少也得有间房间，操练一下机位布景什么的。所以从这个角度来看，《活埋》的确是一部另类的影片。100分钟的电影从头到尾除了画外音，真的就只有主角一个人在战斗，而且他的战场只不过是一口不到2平米的棺材。有了这样的强大创意作支撑，导演只要能够编出一个半小时的故事影片就算合格了，而诸如涉及道具的一些纯物理性争议也就不再重要。 个人觉得影片出彩的地方就是一头一尾。开场的字幕做的非常出色，压抑的音乐、诡异的色彩和线条预示着主角的噩梦，而正片开始后近一分钟时间的黑屏加上主角愈发急促的呼吸声，让观众迅速入戏。而结尾部分的画外音和现场音结合烘托出了无比紧张的气氛，而在令人无比绝望的结局之后出现的轻快音乐又很好的将观众拉回到了现实当中，就好像催眠师在你经历了一场噩梦之后把你缓缓唤醒一般。 可是除了开头结尾之外，其他部分就有些乏善可陈了，观影的过程中我甚至几度入睡。就像《老男孩》里李佑真问吴大秀的“你不应该问我为什么关你，而应该问我为什么放你？”，我觉得《活埋》里更关键…

文/昨夜西风凋碧树 在这个纷繁复杂的世界里，当越来越多的爱情变得像快餐一样迅捷廉价时，我们已经无法确定爱一个人可以爱多久，但是可以确定是的未曾得到的爱依然是最美的爱。《给朱丽叶的信》中老年克莱尔五十年来念念不忘的就是这样一份未曾得到的爱情，这份跨越半个世纪的未了情缘因为最后的有情人终归眷属而喜出望外，因为历经波折之后的如释重负而悲从中来，在很多时候，爱情反而因为有遗憾而更美好。 别具风情的古典爱情油画伴随着Colbie Cailla的一首温婉动人的《you got me》为这场风花雪月的事奏响了序曲，对于这部电影而言，影片最初的这段音伴画出色地完成了它的核心提示作用，并且随后电影还提供了好几首优美的歌曲，今天电影音乐再次展示了它怡情冶性的美好功能，有时我们分不清是电影成就了音乐还是音乐成就了电影，《给朱丽叶的信》就充分展示了电影音画的水溶交融。 阿曼达·塞弗里德似乎特别钟情于类似的浪漫爱情片，或许应该说是她的影迷喜欢看到她出现在这样的电影中，于是从《妈妈咪呀》、《分手信》再到《给朱丽叶的信》，“阿曼达式”的浪漫爱情无一不以旖旎的风光优美的音乐以及可人的爱情而取胜。然而对于我而言，《给朱丽叶的信》触动我的恰恰不…

文/满囤儿 如果说《哈利·波特与混血王子》交待了与伏地魔展开最终战斗的条件，以及通过邓布利多的死亡迫使三位长大的小魔法师独自面对今后的艰难，那么《哈利·波特与死亡圣器（上）》就是钜细靡遗地展现了哈利·波特三人小组如何在为最终决战进行各种准备。最终完成的《死亡圣器》一共有36章外加一个尾声，在美国出版的《死亡圣器》的篇幅达到了759页（英国版为607页）。一部影片难以完成如此一部影响深远的系列小说的结局。在所有哈迷或非哈迷观众的心中，这样一个传奇的系列，都必须要配上一个堪称史诗级别的结尾。 为了能够提供一个最惊心动魄、最完美、也是最完整的结尾，片方决定将最后一部分成了上下两集。上集通过三人组抢夺魂器，找到毁灭魂器的方法，知晓死亡圣器，等一系列遭遇，完成对最后决战的全面准备；下集便可以将精力集中在三人组如何用获得死亡圣器，并用其与伏地魔剩下的三个魂器完成最终对决。如此看来，上下两集分工不同，看点自然也会有很大区别。上集的核心在于“细”，而下集的核心在于“战”。我们看上集，看得就是三人组在迎来最终决战之前，所要做的最后准备，按兵法云，就是在做“知己知彼”的工作。这站前准备虽然从视觉魄力上也许不如战场，…

文/满囤儿 作为一个涵盖全球各地的庞大行业，电影产业的从业人员的数量是很高，所需要的各种力量也是非常多的。有些电影人，是开创力量，他们能够在叙事上、摄影上、配乐上、剪辑上、放映技术上进行尝试和创新，为电影语言和电影技术的发展探寻出新的方向和可能。另一些电影人，则是中坚力量，他们能够在如上各个环节里，把开创力量的试验经验化娴熟化，从而发展成为一种法规法则一般的理论，以便将之运用在其它大家更想看到的故事上。如此一来，便能保证我们喜爱的那些故事或角色不会因为技术上的不成熟而惨不忍睹。比如说斯皮尔伯格就是很典型的开创力量，而其徒弟迈克尔-贝就是典型的中坚力量。斯皮尔伯格探索了CG技术在电影视听效果上的可能性，而迈克尔-贝将其运用成了震撼我们视听神经的变形金刚。 还有很多电影人都会在其经历中变换自己的阵营，《猫头鹰王国：守卫者传奇》的导演扎克-施奈德就是其中之一。在其之前的两部作品《300勇士》和《守望者》中，我们看到了他对全蓝幕背景技术和黑暗超级英雄角色塑造方式两方面的实验性和开创性，而到了这一部动画片《猫头鹰王国：守卫者传奇》，他便从开创力量回归到了中坚力量。他的这个回归是可喜的，因为作为开创力量，…