西部老狼 » 电影 http://www.tames.cn IT最新产品资讯、电子产品评测、流行时尚美食、旅游时评及其它。 Wed, 08 Feb 2012 02:49:20 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 The Hottest State http://www.tames.cn/html/2011/34171.htm http://www.tames.cn/html/2011/34171.htm#comments Wed, 30 Mar 2011 14:56:24 +0000 西部老狼 http://www.imzhi.com/?p=1097 一部电影，我推荐给了不下10个人看；
还买了DVD，刻了OST的CD送给一个南法的同学做生日礼物；
我自己看了不知道多少遍了，当然，不如老友记多，但电影和电视剧是两个概念……
伊桑霍克(E...

]]> 一部电影，我推荐给了不下10个人看；

还买了DVD，刻了OST的CD送给一个南法的同学做生日礼物；

我自己看了不知道多少遍了，当然，不如老友记多，但电影和电视剧是两个概念……

伊桑霍克(Ethan Hawke)的作品不多，这是他的第一本小说，也是我最喜欢的一部电影之一。尽管更多的人喜欢他的爱在日出、日落时。

折腾了好久，终于买到了原著，AMAZON很靠谱。

另外一个西班牙的疯女子，在非死不可上转电影快结束时的那段母子对话…… 其实很平常，其实很深刻。实在是不好意思，让童鞋们都跟着开心失落，全民都在最炎热的国度里乘凉了。

尽管很多时候中文的翻译总是词不达意，但如果是第一次看，最好还是添加一下中文字幕，否则有的地方有点不好跟上——这是对习惯通过看电影来学英语的童鞋的建议。跑题了。

在Windows Live Space写过这部电影，在Yo2也写过，自己都忘记了到底提到过多少次…… 还是要感谢Eddie，如果不是你，估计我也不会找到它。能够喜爱一个事物本身就是很幸福的一件事情。

没错，这篇文章来自 I'm Zhi!，地址是这个 The Hottest State

]]> http://www.tames.cn/html/2011/34171.htm/feed 0 雨中一日 IN BRUGES http://www.tames.cn/html/2011/31102.htm http://www.tames.cn/html/2011/31102.htm#comments Mon, 14 Feb 2011 23:08:05 +0000 西部老狼 http://imzhi.com/blog/?p=962 先放首背景音乐：

一部叫做《杀手没有假期》的黑色幽默剧，一座叫做BRUGES的中世纪欧洲小城。
09：35am, 从布鲁塞尔火车北站出发，一个半小时左右后到达布鲁日。
阴雨绵绵，乌云厚重的见...

]]> 先放首背景音乐：

一部叫做《杀手没有假期》的黑色幽默剧，一座叫做BRUGES的中世纪欧洲小城。

09：35am, 从布鲁塞尔火车北站出发，一个半小时左右后到达布鲁日。

阴雨绵绵，乌云厚重的见不到一丝透光的缝。

Minnewater in Bruges.

无数次的等待，终于等到了它们将头抬出水面的机会……

大广场上象征着布鲁日自治的钟楼《Belfort》。

低地国家中最古老的市政厅之一: Stadhuis van Brugge。

走过这条路，整个儿的马厩臭。这里的马都很强壮，看过马拉车飞奔的瞬间，感觉在电影中……

比利时最吸引我的，并不是巧克力，而是这些保存至今的古老街道。无论是在布鲁日，还是布鲁塞尔。

广场旁的商业街。

从这条巷子进去，发现了很有爱的一家店，倍感温馨。主要卖一些很可爱的公仔，巧克力等等。店门口有一张店主介绍，是一个日本女人，这是我唯一能看懂的了…… 因为有照片：）难怪那么有情调了……

尽管阴沉天气下的布鲁日别有一番风味，但我仍旧还是期待有机会能够在一个阳光灿烂的日子里，旧地重游。

没错，这篇文章来自 I'm Zhi!，地址是这个 雨中一日 IN BRUGES

]]> http://www.tames.cn/html/2011/31102.htm/feed 0 『小托谈资』好莱坞的声色萌犬们 http://www.tames.cn/html/2011/27783.htm http://www.tames.cn/html/2011/27783.htm#comments Tue, 04 Jan 2011 14:56:53 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/789/ 狗是人类最好和最忠诚的朋友，如今也成了文化与电影最好和最忠诚的朋友，就连威尔·史密斯都不敢承诺的票房成绩，一只狗却可以，顺带附赠连锁反应、催泪效应和宠物热潮。总之，好莱]]> 狗是人类最好和最忠诚的朋友，如今也成了文化与电影最好和最忠诚的朋友，就连威尔·史密斯都不敢承诺的票房成绩，一只狗却可以，顺带附赠连锁反应、催泪效应和宠物热潮。总之，好莱坞有一条笔直的黄金大道，专属那些声色萌犬们。图片：电影《马利与我》带热了新时期狗电影热潮。

　　忠犬八公在火车站等了已经死去的主人12年、日本狗玛丽在地震里一直陪在受难的主人身边、导盲犬小Q跟着盲眼的主人走过安静的生命、顽皮的拉布拉多犬马利一生与主人夫妻一起鸡飞狗跳，以上都是来自真实故事中的电影片段，曾令无数爱狗之人泪流满面。

　　在当下的畅销书榜上，也有狗狗书籍的专属地位，Amazon.com的搜索栏里甚至有专为狗狗书籍所做的选项。文化人们甚至为宠物狗流派的书籍小说起了独有的名称：dogior，这类书籍中包括狗狗培训、狗狗烹饪以及狗狗心理健康等等。“以前狗狗的书可没这么受欢迎。”资深出版编辑迪克·多纳休说，他针对近几年宠物小说和狗狗故事成为文化排行的主流现象，表达了自己的看法，“我想是马利引发了这个潮流。”

　　那么，马利又是谁？迪克·多纳休指的是2005年出版的、由约翰·格罗根撰写的狗狗小说《马利与我》，故事非常普通，讲述了一对新婚夫妇准备生育小孩，但担心双方都照顾不了，因此他们决定从学习照顾小狗开始，而这条小狗就是片名中的马利了。但这本书却超级畅销，在全球卖出了600多万本。这本书在2009年还化身成一部热门电影，由詹妮弗·安妮斯顿联袂欧文·威尔逊一起配合一只可爱的拉布拉多出演，该片投资、宣传、拍摄与口碑都一般，但在“可爱的动物＋家庭题材＋圣诞档期＋喜闻乐见的喜剧明星”4套组合拳的重磅出击下，《马利与我》奉献出圣诞节公映电影的最好票房成绩1468万，打破了《拳王阿里》在2001年圣诞节创下的1022万美元的纪录。这个成绩更让编辑和出版人注意起“狗书”的市场，并且在2010年疯狂致力于出版dogior了—也就是和狗狗相关的各种类热门书籍。

　　与此同时，《马利与我》的电影也被认为是带热了新时期狗电影热潮的开始。当然，这不是偶发和首发现象，因为狗电影在前几年就因为《导盲犬小Q》的催泪效应被电影人挖掘成热门题材了，其后的《闪电狗》、《比弗利拜金犬》等以狗和宠物作为主线的作品都取得了不错的成绩。

　　在这个票房与收入难以预测和平衡的电影时代，很少有明星能够保证收支平衡，但是一条狗却可以，“没什么人不喜欢狗，而且关于狗狗和宠物的电影也最适合全家观看。投拍这种电影风险小收入高，虽然不会大热，但一定可以赚钱且更容易找到投资人。”电影投资人这样解释。另一方面，几只狗和十几个训导员的演出费用比动辄上千万美元片酬的大明星要便宜得多。“狗狗和普通人可不会挑剔外景时候的盒饭、更不会去追究海报头像的大小，我们也不必去伺候明星们的大牌要求了。”《娱乐周刊》的记者这样说。

　　无论是狗狗书籍还是宠物电影，它们的核心受众群无疑是一群怀揣浪漫与梦想的人，这在当今世界并不是一个非主流群体。现在，至少7750万美国人有着自己的狗，而从“宠物产品制造商协会”2009~2010年度对于美国宠物主人的调查来看，尽管2008年开始的经济危机导致市场形势不佳，但大多数狗主人没有减少在狗狗身上的支出，反倒对带给他们安慰的狗狗付出了更多的爱和金钱。“我想，如今人们对于狗狗的态度很有点20年前父母对于小孩的感觉，他们需要孩子的调剂，并让他们参与到自己的生活中。”著名的狗狗书籍出版商苏珊·卡纳这样说。

　　在老龄化和离婚率越来越高的时代，处于经济和情感困境中的人们总需要最好的朋友的安慰与支持，而在当下社会中，能无条件扮演这个角色的似乎只有狗了。所以，无数人在地铁里捧着狗狗死去的书籍哭得泪流满面，无数人蜂拥进电影院。现实中的宠物与声色萌犬们五光十色的交错，填满了被各色压力笼罩和挤压的普通人的梦想。

『周末画报』 撰文 小托

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2011/27783.htm/feed 0 『关注』纪录片也是一门“生意” http://www.tames.cn/html/2011/27786.htm http://www.tames.cn/html/2011/27786.htm#comments Tue, 04 Jan 2011 01:27:10 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/786/ 在国际纪录片领域，人们从来是强调“合作”和“团队”的精神，现在已经有大量专门游走于各纪录片电影节以及纪录片基金会之间的经纪人团队。纪录片说到底也是一门“生意”，和任何市...

]]> 在国际纪录片领域，人们从来是强调“合作”和“团队”的精神，现在已经有大量专门游走于各纪录片电影节以及纪录片基金会之间的经纪人团队。纪录片说到底也是一门“生意”，和任何市场一样，它也需要宽松的内部环境和专业人才。图片：纪录片《海豚湾》讲述的是日本小渔村和歌山太地町常年上演的惨无人道的杀豚事件。本片获2010年奥斯卡最佳纪录长片奖。

　　2010年12月，广东国际纪录片大会和北京IDOCS国际纪录片论坛相继开幕，国际的纪实影像在中国不再是寂寞的风景一道。随着央视决定每年投入5000万元，从2011年第一天起正式开播纪实频道，纪录片仿佛将在中国“迎来春天”。然而，在日益商业化的电影市场，“不赚钱”的中国纪录片与国际的真实差距又有多大呢？

　　我们可以举数据为例，早在2005年，法国制作的纪录片达到了2000小时，其中1250小时主要由法国的国家公共台播出，在法国三台，平均每天就有1个多小时播放纪录片。而中国的年均纪录片产量仅为约1000小时，而且播出时间极为尴尬。央视的纪录片制片人陈晓卿曾经撰文调侃，自己当年跋山涉水和同事们好不容易拍出来的一部有关中国北方森林的环保纪录片，一般只能在午夜一点多播出，“主要给崔永元这类失眠患者服务的”。

　　另外的差距还体现在政府的支持上，据记者了解，美国电影制作人拍摄纪录片是可以获得政府50%的资金支持的，在加拿大，一些纪录片项目还未开始前，就拿到20%左右的退税，有的甚至超过45%。政府合作制作的优惠，也是纪录片资金的一个来源。这成为中外纪录片的另一个差距。

　　但播出时间和政策上的差距还不是最为关键的，更重要的差距是整套纪录片的游戏规则和专业人才的缺失。中国的纪录片制作者，大部分还属于“单干户”，缺少职业团队的运作。曾凭借纪录片《1428》在威尼斯影展获奖的中国导演杜海滨，曾抱怨说“片子拍出来，不知道观众在哪儿”，纪录片制作者既当导演又当经纪人的“身兼数职”现象很普遍。

　　而在国际纪录片领域，人们从来是强调“合作”和“团队”的精神，而不可能依靠制作人独来独往。一个专业的销售团队的重要性并不亚于优秀的导演。澳大利亚的著名纪录片导演阿曼达·金谈到澳大利亚纪录片行业模式时说，美国、澳大利亚等地电影版权法规十分繁琐，但电影制作人在拍片前必须研究透彻这些法规，但这势必消耗精力、影响拍摄。因此，纪录片经纪人和基金会的作用就显得至关重要。

　　其实，国际上现在已经有大量专门游走于各纪录片电影节以及纪录片基金会之间的经纪人团队，为纪录片制作者们牵线搭桥。这种预案销售的国际纪录片市场模式，实际上是卖点子。因此，随着国际纪录片论坛、基金会的兴盛，国际纪录片有了“卖出去”的更多途径。过去，大部分纪录片不赚钱的原因在于制作人大多在制作期间就将电影卖给当地的电视台，这需要支付高额的播出执照费。而现在，像阿姆斯特丹电影节这样的平台能够将全球所有优秀的独立电影人都集中到一起，提供了新的发行和资金渠道。图片：阿德里克·凡·纽文森，阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA)行业办公室负责人，简·维瑞曼（Jan Vrijman）基金评委

　　阿姆斯特丹电影节（IDFA）创办于1988年，是国际纪录片电影节中历史较为悠久的一个。他们的项目负责人阿德里克·凡·纽文森向《周末画报》记者表示，他们搭建的平台，一方面是为了让纪录片制作者“发出自己的声音”，但另一方面，她坦言，这个过程其实就是为了谋求资金来源。此外，加拿大国际纪录片电影节（Hot Docs）、德国莱比锡纪录片电影节、慕尼黑国际纪录片电影节、芬兰赫尔辛基纪录片电影节等著名电影节，都为国际纪录片制作人和纪录片导演们推广自己的作品和创意搭建了一流的平台。

　　但在中国，目前纪录片显然还称不上一门“生意”，而是由文化部门主推的一个项目。众所周知的是，美国1996~2002年每年仅有15部纪录片上映，2003年时增长到50部，占了电影总放映量的10%。投资600万美元的纪录片《华氏9·11》，票房高达2.3亿美元。事实已经很明显，纪录片说到底也是一门“生意”，和任何市场一样，它也需要宽松的内部环境和专业人才。

Q＝Modern Weekly
A=阿德里克·凡·纽文森

Q：您能简单介绍一下简·维瑞曼基金会吗？
A：它的目标是为发展中国家的电影制作人提供一个发声的机会，为其提供资金上的资助，但是我们并不去考虑所拍摄的题材。有些国家纪录片资源稀缺，而在另一些国家某些题材是禁忌，不过在亚洲，我们依然得到了来自中国、印尼、泰国等国制作人的申请。

Q：每个国家有文化差异，甚至一国之内也有这种差异。如何有效进行跨文化的沟通呢？
A：我们选择项目的标准是，任何一部电影都应该符合一个条件：它既能在本国上映，又能在其他国家上映并得到很好的理解。我们会邀请一些电影来参展，以便让这些纪录片在世界上其他的国家也能够看到。我们会尽力让这些电影传播开来，但是不保证畅通无阻。

Q：不过，在某些国家，这种沟通会受到干扰，比如来自政治上的压力。
A：是的，这也是我们希望把好纪录片引进到国际舞台的原因，我们还是希望确保这些人也有自己发声的机会，只要讲述的故事是有价值的。我认为，某些国家的纪录片即使不能在本国上映，但它还是需要在别的地方上映，因为纪录片是关于交流的。比如，西方就很希望通过纪录片了解中国人的生活是怎样的。

Q：如何看待这种争议性？比如《海豚湾》的争议既来自日本官方，也有部分来自民间。
A：我认为争议性是电影制作人自己的事情，因为纪录片毕竟是一种个人的视角。纪录片在批评别人的同时，自己也得接受批评。虽然不一定是事关丑闻，但肯定会有人不高兴。但我觉得总会有两方面的声音并存，应该让人们自己去做判断。《海豚湾》的拍摄者是希望停止捕杀海豚，并得到了大量观众的支持，但对于当地居民来说，他们的利益当然受到了损害。

Q：纪录片最终能为发展中国家带来什么？
A：一部好的纪录片需要放进制作者个人的观点，有创见的纪录片为我们展现整个社会，它给了你一扇通往世界的窗户。对于发展中国家来说，纪录片可以让人们了解世界上他人的生活。智利纪录片导演古兹曼说过，一个国家没有纪录片，就好像一个家庭没有相册。

『周末画报』 撰文 孙骁骥

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2011/27786.htm/feed 0 『娱乐』好莱坞童星2.0时代 http://www.tames.cn/html/2010/26990.htm http://www.tames.cn/html/2010/26990.htm#comments Tue, 28 Dec 2010 01:35:43 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/779/ 　　贾斯汀·比伯、贾登·史密斯、克洛伊·莫瑞兹……他们以低于18岁，甚至低于10岁的年龄，用一颗成熟的心混迹于娱乐圈，这一切到底是可爱还是可怕？越来越多的人想当星爸星妈，父母]]> 　　贾斯汀·比伯、贾登·史密斯、克洛伊·莫瑞兹……他们以低于18岁，甚至低于10岁的年龄，用一颗成熟的心混迹于娱乐圈，这一切到底是可爱还是可怕？越来越多的人想当星爸星妈，父母在这些神话中仿佛都看到了自己孩子的可能性，也跻身于这股全民的造童星运动中。

　　问世已10年的《哈利·波特》即将收尾，麦莉·塞洛斯也在性感改造中迎来了18岁的成人礼，但由他们带起的童星潮却以一个更迅猛的速度侵袭整个好莱坞。从电影到音乐，从好莱坞产品供应方到学校和家长，全社会都在推动这波童星的潮流。

　　小屁孩呼风唤雨
　　要说如今的好莱坞哪种类型的电影最吃香，绝对非“儿童电影”莫属。必须要提出的是，如今的儿童电影并不是狭义的儿童片，那种秀兰·邓波式的装可爱早已被时间冲刷到潮流的最底层，它也不是传统意义上的动画电影，诚然像《玩具总动员》、《马达加斯加》等系列动画电影，在票房上，依旧有呼风唤雨、撒豆成兵的效用。

　　我们所要讨论到的“儿童电影”潮流，是真人演绎并且有着题材上的广度，同时也有着捧出童星的能耐和吸金的能力。纵览2010年的好莱坞电影，有着以下几部儿童电影符合上述条件。由威尔·史密斯之子贾登·史密斯主演的《功夫梦》、由诺亚·林格主演的《最后的风之子》、扎克瑞·戈登主演的《小屁孩日记》等。这几部电影的主演并不是大家耳熟能详的，属于叔叔阿姨哥哥姐姐辈的皮特、朱莉、吉伦哈尔，或者海瑟薇，而是那些小屁孩们。但他们的票房成绩并不是那些长辈们所能企及的。《功夫梦》、《最后的风之子》的全球票房破了3亿美元。看似小打小闹，投资不过1500万美元的《小屁孩日记》也有7500万美元的收入，成本票房比达1∶5。

　　但这不过是“儿童电影2.0时代”的内涵之一。现在你甚至还能在一些之前鲜以儿童为主打的题材中看到了儿童的影子。《生人勿近》就是这些例子中的佼佼者，这部电影以吸血鬼为切入点，讲述了一个备受欺负的小正太头马丁·斯科塞斯也在致力打造“孙子”电影《雨果·卡布里特的发明创造》。这部电影运用3D技术拍摄，被美媒称为新一代的《哈利·波特》，片中的两个主演是《海扁王》的克洛伊·莫瑞兹和《穿条纹睡衣的男孩》的阿沙·巴特菲尔德，两人不过刚满13岁。

　　电影之外，欧美乐坛似乎也被这群小屁孩们玩得翻转了天。去年的泰勒·斯威夫特，21岁已经属于高龄，今年的贾斯汀·比伯才真正诠释出了“成名要趁早”的至理名言。在11月的全美音乐大奖中，他以四提名四中的成绩扬威整个颁奖礼，并击败了包括痞子阿姆、凯蒂·佩里、Lady Gaga等在内的乐坛中流砥柱，拿下了全场的最终大奖—年度艺人，也成为了全美音乐奖史上该奖项最年轻的获得者。就在半年前，他的第二张专辑《My World 2.0》以28.3万张的销量登上北美公告牌专辑榜第一名，成为了继斯蒂夫·旺德之后，37年以来公告牌最年幼的冠军。只有16岁的他甚至准备要出自传了。对此种现象，美联社大书特书，发表名为《孩子统治全美音乐奖》的评论文章。至于比伯高唱的也不是什么歌唱祖国、热爱人生之类的励志歌曲，他以一个“过来人”的态度分享自己的初恋，以及对女孩或者女人的看法。

　　在这波热潮中，也产生了大批量的童星，因为数量众多，童星们也有着自己的排名，被分为三六九等。像早先的《哈利·波特》“双杰”、丹尼尔·雷德克里夫和艾玛·沃森，奥斯卡获得者、《阳光小美女》的阿比盖尔·布兰斯林，还有乐坛金童的贾斯汀·比伯，他们绝对是其中的A-List，和巨星一样，除了在纷至沓来的广告、戏剧、唱片等合约中有着主导权外，还备受狗仔的“追捧”。而除去巨星和默默无闻的两头，更多的还有冉冉升起的，像上文提到的西尔莎、克洛伊还有阿莎，在经历了几部电影的历练后，都在等待“神作”降临，能够从B跃升为A。当然，好莱坞的制片商们也有属于自己的心中所好。克洛伊就是他们相当看好的。克洛伊在出演了《海扁王》之后，虏获了不少粉丝的心。在一次柏林的宣传过程中，克洛伊因为身穿J Brand的衣服而广为流传，最终J Brand甚至把这街拍放到官网，以促进自己的生意。

　　全民造童星运动　　
　　“如今的电影产业越来越像是孩子的产业了，”著名娱乐观察家爱德华·杰·艾普斯顿下结论道，“因为孩子成了好莱坞资金的来源，并且越发重要。”孩子对于票房贡献非常大，因为孩子步入影院代表着“1×3”张票的合家欢数量，少则父母两人，多则加上祖父母共同观赏。另一方面，孩子在电影的终端，影院的消费也不少。在爆米花和软饮料消费的统计数据显示，孩子在这方面的消费共计50%有余。另据数据显示，沃尔玛等大型超商希望各大制片方在为DVD等影音类商品命名时，尽量采用孩子们耳熟能详的名称，因为逛超商的大多都是家庭主妇，她们会为了孩子考虑去买影音类产品，过于激进的命名会对销量产生负面影响。

　　源源不断的钱是一个方面，而另一方面则是儿童类型电影相对的简单易操性。“在儿童电影中，最容易产生系列电影了。”《哈利·波特》即将迎来10年，《纳尼亚传奇》已经有了三部曲，《魔法保姆麦克菲》也在着手准备自己的第三部。“孩子算是比较好伺候的，你很容易看到他们在电视面前一遍又一遍地观看同个节目。”这也造就了这些系列电影每次出新篇章，首周都必将登上票房宝座的一大原因。

　　从创意的开端，到票房的终点，孩子成了电影产业的一大促使力。在这个原因的促使下，童星的需求量也就猛增。孩子毕竟喜欢在大银幕中看到与自己年龄相仿的明星。

　　这对于童星而言，也是个利好消息。负责过《舞动人生》、《纳尼亚传奇：狮子、女巫与魔衣橱》等多部电影选角的皮帕·哈尔分享自己的经验说：“一开始，你去到学校，就算你把目的说得非常明确，都不会有人真正搭理你，他们认为你在信口开河。但自从《哈利·波特》走红，这一切都改变了。学校不仅欢迎你过去，甚至还主动推荐学生。”

　　开放的不仅是学校，连孩子的父母亲也都有着一颗望子成龙、望女成凤的心。“现在有越来越多想当星爸星妈的父母，在选角的时候，你常常会听到有母亲对着孩子嚷嚷，‘你说你喜欢跳舞的，跳一个给他们看看’。”皮帕说道。电影产业的蓬勃和《哈利·波特》这样的案例造就了一批闪耀的童星，但在音乐圈中，童星的成长速度更是在选秀节目和网络新媒体的促进下更为茁壮。《英国达人》中的小康妮、法瑞尔·史密斯都是一朝成名的好例子。而其中最令人惊奇的就是贾斯汀·比伯。通过Youtube的强大推销力，比伯从一个加拿大的毛头小子，变成了被贾斯汀·汀布莱克和亚瑟小子疯抢的瑰宝，更成了如今全球最当红的炸子鸡。父母在这些神话中仿佛都看到了自己孩子的可能性。当然这其中更多的只是歪瓜裂枣，却也从一个侧面反映出如今的全民造童星运动。

　　用大人的态度去对待演戏但童星并不只有光鲜的一面，有更多的背后心酸却被大家忽视了。当然，像丹尼尔·雷德克里夫那样一年可以挣个2500万美元的实为少数，“你应该知道，为了一个角色我们看了成千上万的学生，但只有一个人能中的。”皮帕分析道。

　　走红与否当然是个关键，但红了之后，孩子如何去承受花花世界带来的压力一直被大家所探讨。从塔特姆·奥尼尔的酒精问题，到德鲁·巴里摩尔13岁进到康复中心，然后是弗菲·尼克斯因吸毒过量23岁英年早逝。但按照目前的研究状况来看，现今的童星似乎没有以前那般脆弱，小小的身躯下有着一颗气场强大的心。

　　贾斯汀·比伯的经纪人斯考特·布鲁恩这样形容自己的爱将：“他非常清楚自己要什么，他希望自己是独一无二的，他会做些平常孩子不会做的事情，但这并不代表他会走歪路。他一直在说，‘我不会去碰毒品，不会从事任何不负责任的行为’。”

　　在“童星2.0时代”出来的童星们，似乎都有着一份“自知之明”。《纳尼亚传奇》的主演，17岁的威尔·保尔特，一方面他如一般孩子一样，在澳大利亚的片场手舞足蹈，另一方面，对于自己的学业，他也有着自己的坚持。在拍戏的过程中，他在父母的要求下一天至少要学习3小时，但他并不觉得辛苦，“为了赶上学校的进度，有个学校的老师专门在我拍戏的时候跟着我，这样我也会知道同学们学到哪里了，不至于回去拖后腿”。

　　同样的，15岁的理查德·维士奇也有着自己明确的目的。这个在《法律与秩序》等电视剧中有过表演的小演员，目前在专心致志克服自己的英国口音，“那样的话，我就可以去到洛杉矶面试并参加影视剧的演出了”。在维士奇的眼中，努力是成功必备的因素。“如果你自己不加把劲，那你将会一无是处。”

　　但孩子强大内心却不能改变童星的残酷命运，“就算一部电影红了，也不能代表你就星途无限了。看看威廉·莫斯利，《纳尼亚传奇》以后，他就一直没有接到过其他电影了。”皮帕略显唏嘘地说道。这情况也发生在14岁的澳大利亚男孩科迪·史密斯·麦克菲身上。他虽然在《生人勿近》和《末日危途》中的亮眼表现被人称道，但这两部电影后，就没有其他作品了。“我自己做了不少面试，但回家后一个电话都没打过来。”科迪分享最近的一次面试过程，“我原本可以在一部休·杰克曼主演的机器人电影《铁甲钢拳》中表演的，他们最后拒绝了我，因为他们需要的是一个金发小男孩。我虽然看上去很小，但我这个年龄是在成长发育的阶段，他们实在担心我忽然间就长高长大了。”

　　4岁初登台，13岁达到演艺事业的巅峰，17岁就落下帷幕。这仿佛成了童星们的一个无奈的生存规律。《指环王》的主演伊利亚·伍德以一个过来人的身份，分享经验道：“（童星）这是一份关于专业、责任的工作，你一个非大人必须学会用大人的态度去对待演戏。”童星之后，伊利亚也学会了迅速抽离，由于外形受限，他把部分时间分配给了音乐，并且开办了自己的唱片公司，从台前转向了幕后。对于其他在长大或者已经长大的“童星2.0时代”的人而言，或许是个好例子，可以探寻下自己的发展之路。

『周末画报』 撰文 张麟

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2010/26990.htm/feed 0 『文化』2010贺岁档 非“子弹”勿扰 http://www.tames.cn/html/2010/25937.htm http://www.tames.cn/html/2010/25937.htm#comments Thu, 16 Dec 2010 03:27:34 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/775/ 　　《甲方乙方》这部四十多天拍摄完成的影片，作为无争议的首部华语贺岁片被放大，写进娱乐记忆编年史。从贺岁片到贺岁档，这并不是一种简单的扩建，而是经历了一系列复杂的催生演...

]]> 　　《甲方乙方》这部四十多天拍摄完成的影片，作为无争议的首部华语贺岁片被放大，写进娱乐记忆编年史。从贺岁片到贺岁档，这并不是一种简单的扩建，而是经历了一系列复杂的催生演变。因为姜文、陈凯歌、冯小刚三大华语“话题性”导演的重磅火药各显神通地释放能量，使得2010-2011年的贺岁档战火升级，大概是目前为止叫卖声战线最长、票房拼杀最激烈的一年。

　　抢先上映的《赵氏孤儿》已于2010年12月4日在全国范围内上映，在12月的三部华语大片中首战出击。对于这个大多数观众“知其然，不知其所以然”的遥远的历史故事，生不逢时的《赵氏孤儿》不仅观众基础相对薄弱，题材方面也尴尬、冗长。但是，不能忽视的是陈凯歌依然有自己的拥趸，即便难以重塑《霸王别姬》的高峰，我们也不该过分质疑陈凯歌的诚意和骨子里那些有分量的东西。虽然生在“贺岁档”，但以中国人的骨子里“过年找乐”的心态，《赵氏孤儿》这种略显沉重的题材却似乎并不讨好。

　　姜文的《让子弹飞》实在是光芒耀眼，云集三大影帝的《让子弹飞》，以2亿元的投资成本当仁不让地成为了贺岁档最贵的电影。然而，今年在戛纳电影节上的海外卖片已经收回了影片近一半的成本，创造华语影片海外交易额的纪录。姜文发狠，用猛劲儿，排大腕儿，姜文、周润发、葛优，再加上陈坤、胡军、廖凡、姜武、邵兵等一群充满阳刚之气的男人们在影片中互相飙戏，霸气十足。与他过往的四部影片一样，姜文的作品在类型上都很难归类。作为姜文的商业转型之作，全世界的影迷都在睁大双眼，期待着姜文还会玩出什么花样儿。英若诚、库斯图里卡、《地下》、中国黑白电影、苏联老电影、军阀历史、海马体、《毛选》、莱昂内、《教父》，他获取灵感知识的来源如此多面，知识结构的体系杂而不乱，无时无刻不在散发着魅力，即便是在霸气跋扈的拍片现场也散发着“狂躁抑郁多才俊”的灵光。在贺岁大战中，姜文也被业内人士普遍看好，视为最后的赢家。在圈中的好人缘和号召力不必多说，就连两大对手冯小刚和陈凯歌都给足他面子。每个毛孔中都散着灵气，更透着一股原始的动物凶猛的野性。不知如何降下—重要的在于如何让子弹飞起来并且击中目标。

　　从《甲方乙方》开始，没完没了的冯氏喜剧成为“贺岁档”的名正言顺的代名词。在经历《夜宴》等争议性的试水之后，冯小刚从去年开始贺岁档专业户回归。虽然《非诚勿扰2》还未上映，在观影票价激增的年月，在银幕上寻找最贴近预期的葛优才是正道。《顽主》、《活着》，贺岁片被喻为葛优人生名利双收的三级跳。2010年的贺岁档，成了葛优一个人的舞台。去年第一部《非诚勿扰》虽然争议颇多，但是去年积累下的优异口碑，加上不容置疑的票房基础，惯性极大的中国观众多数还是倾向到电影院看一部保底的“贺岁影片”。

　　好的，坏的，所有你想要的。作为贺岁家宴，荤素通杀显得格外必要。彭浩翔监制的以错乱之爱为背景的《恋人絮语》第一次足本在内地上映，革命题材的《惊沙》也挤进了贺岁档寻觅自己的观众。除此之外，国外引进的电影也不甘示弱，《哈利·波特7》自不必多说，《我的名字叫可汗》等影片也排队等跨年。

　　不管贺岁档影片繁荣与否，在不同地理坐标，不同先后时空，不同的人间悲喜，不同的嬉笑怒骂，一幕幕电影都是一样的开场、熄灯、开灯、散场。2010年就这样过去了，作为一个影迷，依然很怀念它。

延伸阅读 全球贺岁档索引

《国王的演讲》
（The King’s Speech）
导演：汤姆·霍伯
主演：科林·费斯、海伦娜·伯翰·卡特、杰弗里·拉什
英国映期：2011年1月7日
导演汤姆·霍伯的新作，这部历史题材的影片讲述的是英国女王伊丽莎白二世的父亲乔治六世国王的故事。“爱江山更爱美人”的乔治六世在爱德华八世退位后，很不情愿地坐上国王的宝座。而去年在《单身难惹》里有着出色表演的科林·费斯饰演有严重口吃的乔治六世，发表演讲时国王显得吃力异常，而当他遇见语言治疗师莱昂纳尔后，事情开始发生起微妙的变化。多伦多电影节上获“人民选择奖”的《国王的演讲》以8项提名的优势将最佳影片、最佳剧本、最佳男主角等5项大奖收入囊中，领跑2010年度英国独立电影奖，更入列成为今年奥斯卡的热门。

《大地惊雷》
（True Gri t）
导演：科恩兄弟
主演：马特·达蒙 乔什·布洛林 杰夫·布里吉斯
北美映期：2010年12月22日
这种带劲儿的大导演+大明星的组合确有传统“贺岁味道”。该片翻拍自1969年亨利·哈撒韦的版本，当年约翰·韦恩凭借对警官科格本的出色诠释囊获了奥斯卡奖。《老无所依》之后，这一次号称比原版更忠于查尔斯·波蒂斯的小说原著的翻拍同样瞄准了奥斯卡，通过小女孩马蒂·罗斯的视角展开故事。与《格列佛游记》和《拜见岳父大人3》撞车的《大地惊雷》能否凭借犀利的对白延续神话，再塑暴力惊悚与黑色幽默的银幕经典，令全球范围影迷期待非常。

[《黑天鹅》
（Black Swan）
导演：达伦·阿罗诺夫斯基
主演：娜塔莉·波特曼、文森·卡索、米拉·库妮丝
德国映期：2011年1月20日
在用手提摄影的方式拍出了堪称经典的《摔跤王》之后，达伦·阿罗诺夫斯基迷醉于探查这位徘徊在成功与崩溃边缘的芭蕾舞女演员内心高度紧张的神经官能症，难怪昔日《综艺》杂志首席影评人托德·麦卡锡曾称其为“一部性心理剧”。曾经与达伦·阿罗诺夫斯基合作过《梦之安魂曲》的摄影师马修·利巴提克曾坦言《红菱艳》给予了他极大的灵感。戏剧、舞蹈、娜塔莉·波特曼直视镜头的双眼，以及时常出现的柴可夫斯基的音乐，为影迷提供了另一种视听体验的可能。而在总结自己的岁末，这部审视真我的影片更凸显出自己存在的必要。

《127小时》
（127 Hours）
主创：丹尼·鲍尔、
主演：詹姆斯·弗兰科 凯特·玛拉 爱波·塔布琳
法国映期：2011年2月23日
《127小时》的海报，更像是一张具象的Eric Drooker画的《纽约客》封面，在《贫民窟的百万富翁》大获成功之后，导演丹尼·鲍尔选择了拍摄一部传记片作为回归。该片根据探险家阿伦·罗斯顿的真实故事改编，讲述了探险家断臂求生的故事。这部以勇气和自救为主题的影片成为贺岁档难得的“治愈系”佳作。而在影片《嚎叫》中成功诠释艾伦·金斯堡的好莱坞红人詹姆斯·弗兰科在片中的精彩表现让影迷直观地见证了探险家在遇到意外之后，127小时断臂求生全程的痛苦与挣扎。

『周末画报』 撰文 逃逃

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2010/25937.htm/feed 0 『人物』顽主王中军 http://www.tames.cn/html/2010/24589.htm http://www.tames.cn/html/2010/24589.htm#comments Mon, 13 Dec 2010 13:00:06 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/771/ 　　说到王中军的生活方式，先讲个段子。早几年，冯小刚的《贵族》流产。究其原因，众说纷纭。有一说是，依冯小刚的性子，要真拍起《贵族》来，慈善晚宴、奢侈品拍卖、豪宅啦，那肯...

]]> 　　说到王中军的生活方式，先讲个段子。早几年，冯小刚的《贵族》流产。究其原因，众说纷纭。有一说是，依冯小刚的性子，要真拍起《贵族》来，慈善晚宴、奢侈品拍卖、豪宅啦，那肯定是要狠狠地给挤对一把。可是后来他发现，自己的老板王中军就是个“贵族”。投资人正在兴头上，导演怎么好皮里阳秋地泼冷水。

　　这段子不是我说的，是冯小刚说的。他说：“我发现他才刚刚开始享受这个圈子，只好算了。”

　　在中国，自1949年以来，“贵族”一直是个暧昧的、不置可否的、耐人寻味的词。要真问王中军他算不算贵族，谁也不知道他会怎么说。不过，假使肤浅地从他这么些年的喜好来看，有点这么个意思。他喜欢马，喜欢车，喜欢狗，喜欢艺术品收藏，喜欢挑牌子穿衣服，喜欢捣鼓自己家的宅院。他喜欢热闹，喜欢排场，喜欢和有权有势的人打交道——这么说可能有点儿势利，不过瞧瞧这张名单吧，从马云、江南春到虞锋……他的朋友的确都有权有势呀。

　　王中军的个人爱好和他的出身有关。他出生在毛泽东时代的北京军队大院里，家里兄弟四个，他排行老二。他当过兵，也曾经有机会在北京学习绘画——这为他后来收藏艺术品提供了驱动力和一定的鉴赏能力。一直到现在，王中军在北京北部的别墅墙上还挂着一张出自他本人手笔的油画。这是一张风景油画，画面上是故宫雪景，落款是1982年。

　　几年之后，王中军和那个年代的很多同龄人一样，来到美国留学。这段经历记载得不是特别详细。他在一家州立大学念书，同时打好几份工，积攒了一些美元——据说是10万美元，这成为几年后他回国创业的原始资本。

　　后来，王中军回忆这段留学生涯，倒也很实在。他说：“我在美国基本上是一个打工的，偶然为了保持身份读读书。我去的时候都是30多岁的人了，真正往脑子里装点什么？我是去养家糊口，攒点钱，就像现在到北京的民工一样，干的是蓝领，白领从来没有干过，都没有奢望过。我不知道办公室是怎么进去的，美国人是怎么打工，穿着西装、打着领带楼道里一走，太神秘了，没有这种奢望。”

　　“穿着西装、打着领带楼道里一走”，嗯，这是很多年以后叫王中军略感厌倦的生活。到了那个时候，他已经是一家创业板上市公司的董事长。被无数媒体追逐，可是他的秘书很抱歉地告诉所有人，王总还得晚到一会儿。她还说，王总现在很少来公司，上次来还是两礼拜之前。与具体负责公司运营的弟弟王中磊相比，王中军的工作方式更似休闲。

　　王中军不喜欢在办公室里工作。事实上，他基本的工作安排就是不停地在世界各地出差，跟各种各样的人谈事儿。但是，他的办公室仍然装修得很漂亮。沙发和家具都是深褐色的美式家具。每一个空出来的空间里都摆放了当代风格的雕塑或者油画。电视机的垂直上方挂了一张毛泽东的肖像画。血红的背景色，领导人神色凝重地望向远方。顺着他的眼神望出去，你不知道他看向哪里，但是自有一种不由分说的威力。

　　王中军的爱好为他拓展了商业圈子。甚至可以这么说，如果他彻底对艺术没感觉的话，他可能压根不会进入电影圈子。一个未经证实的说法是，当年回到北京之后，王中军开广告公司挣到了第一桶金。有一天他在马路上碰到了自己的中学同学，同学介绍他投资了一部电视连续剧，这才是他涉足影视投资的第一步——不是外界传说的姜文的《鬼子来了》。

　　《鬼子来了》没挣着钱。1999年，这部电影甚至都不被允许在内地公映。不过，通过投资这部电影，王中军结识了董平，并且积累了一些经验。接下来，他有机会投资陈凯歌的《荆轲刺秦王》和冯小刚的《没完没了》。王中军有意在电影投资行业拓展自己的公司规模。通过玩马这个共同爱好，王中军结识了太合房地产的老板，获得了华谊历史上第一次融资，1600万人民币。对于这一代中国商人来讲，生意和生活之间永远有复杂微妙的联系。后来，王中军喜欢玩车，“和着装一样，车代表了一个人的品质和欣赏水平，更是一种个人的爱好，一种不能控制的热情。”几年间，他的“座驾”不断升级换代，在王中军的车棚里停着的四辆宝马车中，有两个型号都是在007电影中亮过相的，Z8则是限量生产的车型，全球只有3000辆。而他最常开的是740，他还热情在朋友圈子里向别人推荐。王中军慢慢开始有自己的商人朋友圈子。华谊上市之前的最后一轮融资，正是在某家酒店的饭桌上谈成的。马云带来了江南春，江南春带来了虞锋和鲁伟鼎，事情很容易就谈成了。

　　王中军擅长驾驭私人情感和事业的关系。他不仅用感情关系和利益许诺把华谊和冯小刚的合作用签约工作室的方式固定下来，拥有了这位商业片之王的独家投资权，甚至，私人感情在他和资本打交道的时候也起了某些神秘的作用。他自己形容说：“这几个企业家谁对你有兴趣，你是能够感受到的。何必碰一鼻子灰？人要根本对你没有兴趣，我说我最近要一千万美元，人家特正经，说行行，你的资料得给我，跟我手下谈谈。何必呢？”

　　最近这些年，王中军开始把他对于艺术品投资的热忱部分转移到家居上。他的这栋别墅算是历史悠久，得有十几年的历史了。早年间，他花特别低的价钱，在这个小区买了好几栋别墅，然后花钱改装，把它们连成一片，外加一个大花园。当时可能就是为了投资，不过现在，这里倒为他的艺术收藏提供了充裕的空间。同他的办公室一样，他热爱搜集和中国政治领袖有关的藏品。他有好几尊邓小平的雕塑，小的放在书柜沿儿上，大的放在大厅的中央。他还有一尊金色的毛泽东塑像，放在花园里，紧挨着花岗岩喷泉，每逢晴天，它就双手伏膝，坐在阳光下熠熠发光。

　　一个有趣又悖谬的事实是，王中军以财富、知识和闲暇习得这些趣味，从而如愿超越了大众审美，然而也同时成为了大众趣味追逐的对象。他养几匹马，就有杂志来采访他马的事儿。他买几辆宝马车，就有记者来打听他宝马俱乐部的事儿。他新买了什么艺术品，就有画廊经纪争相给他打电话。他穿西装打领结的照片开始同时出现在商业杂志、时尚杂志甚至八卦杂志的封面上。

　　次数一多，王中军觉得不那么新鲜，但是，他毕竟开始享受那种眼看着自己的名望一天天高起来的感觉。王中军玩的这些东西虽然并不新鲜——美国和欧洲的“大佬”们早在大半个世纪之前就已经玩过了，但是在中国，这仍然是一些在大众普遍认知范畴之外的东西。一般老百姓和工薪阶层，谁会知道养一匹马多少钱，谁又会知道PRADA和ARMANI西装的剪裁细节区别何在？就像欧美富人的趣味领先中国富人几十年一样，中国富人的趣味也领先中国百姓几十年。这三者之间的攀附、追逐和模仿，既是名利场的内幕新闻，也意味着转型时期社会阶层的隐形流动。

　　王中军名声在外。他的生活方式成了改革开放三十年以来中国先富阶层的标本。王中军是个明白人，他自己非常懂得这一点。他说：“中国所谓的这一批新的有钱阶层还没有到享受的阶段。大家都在奋斗阶段，人都单纯。基本上生活很简单，大部分生活是在企业，企业是你的整个生活组成部分，占了很大的一块。我不同的是，我那么酷爱艺术品，这个也占我一部分精力，剩下的就是吃喝玩乐了。我媒体形象是吃喝玩乐的人。没有这种形象不行，但是确实是这样的形象。你让我正经也正经不起来。”他还说：“每个人有每个人的生活方式。美国的年轻一代，35岁就退休了。很简单，把公司一卖，拿到了一亿美元，够了，真的什么都不干了，中国人都做不到。这也不叫退出战场，人家战场转移了，享受生活也是战场，你享受生活也不见得不是战场，怎么发展挑战极限、明天玩冲浪、后天滑雪、飞艇，他觉得很有意思。不过，我没有那个条件，我有条件的话，35岁可以退休，可我35岁刚开始奋斗。”

『东方企业家』 撰文 刘国栋  图片 张悦

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2010/24589.htm/feed 0 『娱乐』劳伦提斯：现代电影界的拿破仑 http://www.tames.cn/html/2010/24590.htm http://www.tames.cn/html/2010/24590.htm#comments Sun, 12 Dec 2010 06:03:53 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/764/        迪诺·德·劳伦提斯（Dino De Laurentiis）个子虽小，说到好莱坞现代电影他却是数一数二的泰斗：他不仅是慧眼金睛的制片人，更是一个完美的生意人，他以对电影的]]>        迪诺·德·劳伦提斯（Dino De Laurentiis）个子虽小，说到好莱坞现代电影他却是数一数二的泰斗：他不仅是慧眼金睛的制片人，更是一个完美的生意人，他以对电影的激情和无人能比的野心创造过一个又一个电影神话。2010年11月10日，迪诺走了，身后留下500多部电影编织成的梦幻世界，在电影历史的银河中闪烁着耀眼的光辉。

两获奥斯卡外语奖

       在迪诺长达70多年的电影制作生涯中，他曾两度获得奥斯卡最佳外语片奖，一度成为意大利电影界中呼风唤雨的人物，并参与制作了几乎所有类型的电影，成为意大利电影“新浪潮”的顶峰代表 。在他去世当天，罗马国际电影节创始人之一、罗马前市长沃尔特·韦尔特罗尼痛惜地表示：“电影失去一个伟大人物，迪诺·德·劳伦提斯之名与电影历史密不可分。”

       “如果你生活在像托雷·阿农齐亚塔这样的小城镇，夜晚的唯一娱乐活动就是和朋友看电影，电影院就成了一个充满奇幻的世界，因此电影也就理所当然地成为了我的最爱。”他在2004年接受采访时说。再现童年时在托雷·阿农齐亚塔电影院里看到的如史诗般壮观的场景便成为了迪诺为之奋斗一生的梦想。

       二战后，迪诺学习戏剧表演，他告诉记者说：“当我看到镜中的自己时，我说：‘不！我不是块当演员的料！’”但他很清楚如果想和电影沾边，只能是站在幕后。他转型当了制作人，1949年他参与制作的第一部电影《米粒》一上映即获得了世界范围的成功。继而又以费里尼导演的《大路》和《不眠之夜》两度夺得奥斯卡最佳外语片奖。

       上世纪70年代移居美国后，迪诺又捣腾出数之不尽的热卖电影。从《蓝丝绒》，到后来的《沉默的羔羊》及其系列《汉尼拔》、《红龙》和有巩俐参演的《少年汉尼拔》都是人们耳熟能详的电影经典。好莱坞摸爬滚打30多年，他几度浮沉—频繁创立和关闭电影制作公司，始终孜孜不倦地以澎湃的激情搭建着一个庞大的电影之梦。

英语不灵光的天才商人

       迪诺商业推广的才能与生俱来，他不仅天生就是成功的生意人，还创造出了影响当代电影制作和宣传推广的新模式。1950年代末期，迪诺看到了“国际合作制片”这个潜力巨大的市场，筹资在罗马附近建起了庞大的辛奈西塔电影基地 ，在当时被誉为“苔伯河上的好莱坞”，那时好莱坞盛传的佳话就是：“迪诺·德·劳伦提斯制作公司就是好莱坞在罗马的制作团队。”此生产模式下出品了包括《尤利西斯》及《战争与和平》等一系列国际合作的经典影片。

       迪诺帮助大卫·林奇和施瓦辛格成就了他们的电影事业，并且发掘出斯蒂芬·金小说的强大电影市场。他经常将旧电影的版权卖掉以筹资拍摄新片。一路走来，迪诺不仅成为了享誉好莱坞和世界电影界的制作皇帝，更改变和创立了电影行业的现代经营模式——以售卖电影海外发行权的方式筹资拍摄新片的体系就是他开创的。

       虽然迪诺的英语一向不太灵光，但作为一名完美的生意人他处理所有事情都能一矢中的。他懂得如何宠爱电影明星及向大导演们献殷勤，更知道如何从最让人意想不到的地方搜刮出制作巨片的金钱。当所有影评人和电影史学家在颂扬优秀电影制作人的时候，他们经常忘记这门行业真正的艺术在于解决问题的能力。曾与迪诺合作过的斯塔西·施耐德对他神通广大的触角和机灵的解难方法印象尤深。

捧红一众大明星

       虽然身为商人，迪诺却很有自己的原则，即使这有时意味着让他做出错误的商业决定。1959年，迪诺决意退出费里尼的《甜蜜生活》，作为父亲的他无法忍受电影中父亲谋杀两个亲生孩子的情节，由于导演拒绝将这个情节删掉，因此迪诺也错过了参与创造出史上最成功的意大利电影的机会。

       施瓦辛格曾与迪诺合作过4部电影，他对迪诺的勇气和才智佩服有加，他说：“迪诺从不害怕失败。我从他身上知道，这是通向成功的必然之路。”弃影从政的施瓦辛格回忆他第一次与迪诺遭遇时的经历：他和经纪人来到迪诺的办公室，看到个头矮小的迪诺坐在一张巨大的桌子后面，于是冲口而出：“为什么像你这样小巧的人需要一张那么大的桌子？”不料迪诺答道：“你有口音，不适合飞侠哥顿这个角色。”让他们走人。施瓦辛格在不到两分钟内就将经纪人费尽几个月磨嘴皮换来的机会化为泡影。

       然而最后还是迪诺在《王者之剑》中给了施瓦辛格事业中的第一个重要角色，教他在事业选择中应该有无畏的精神。施瓦辛格说：“迪诺给了我许多不可磨灭的记忆，是他给了我勇气，教我如何成为聪明的人，告诉我要有宽容大度的心。”

       大卫·林奇评价迪诺说：“他的梦想极大，他也时刻准备着面对最大的挑战。十个健壮运动员的精力加起来也比不上迪诺每天精力的一小部分。他就像是一台不知疲倦的蒸汽发动机，不停地工作、不停地编织梦想、不停地想着电影。”在漫长的电影生涯中，迪诺对他选择的事业激情从未衰减。他曾说：“电影是需要你全身心投入去爱的事物，要不然，你最好忘记它！它需要你百分之百的投入。”迪诺尽其一生精力和热情投入到电影中，他也将随着电影的永生长留在人们的记忆中。

『周末画报』 撰文 Rachel

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2010/24590.htm/feed 0 『电影』上世纪的好莱坞偶像 http://www.tames.cn/html/2010/24524.htm http://www.tames.cn/html/2010/24524.htm#comments Wed, 08 Dec 2010 07:38:59 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/760/        狮子一直住在框中、猫咪乐于追逐老鼠、女人永远浓艳美丽红唇金发、男人保持永恒的绅士和香烟……以上林林总总都是上世纪的好莱坞创造的最鲜明的ICON，每一]]>        狮子一直住在框中、猫咪乐于追逐老鼠、女人永远浓艳美丽红唇金发、男人保持永恒的绅士和香烟……以上林林总总都是上世纪的好莱坞创造的最鲜明的ICON，每一样对于全球影迷而言，都有着电影启蒙般的意味深长与难以忘怀，而这些全部来自米高梅—这个刚刚宣布终结的电影帝国，把最好的时光、回忆与光影留在了上世纪。

       米高梅在上世纪无疑是能让好莱坞振聋发聩的名词，本世纪却进入了苟延残喘的老年期，垂死挣扎了10年后，终于在今年11月3日宣布正式破产。这个老牌电影帝国的缓慢死亡意味着著名雄狮怒吼的标志将要改名易主，也意味着上世纪好莱坞的辉煌排名早该重新洗牌。

米高梅的终结与开始

       米高梅的倒下一度引来了许多业内人士的分析和展望。从经济角度来讲，这场破产案并非是纯粹的悲剧，对于米高梅来讲只是一次以退为进，一方面终结过去，一方面又是重新开始。米高梅的联合执行官斯蒂芬·库伯在接受采访时表示米高梅将会重组，从而大幅减少公司债务，并筹集到大量资金，以使公司能够进行电影以及电视剧的拍摄制作。

       但从电影人的情感角度来看，米高梅的终结抑或开始都并非只是好莱坞与华尔街的一场经济博弈，而是一种属于电影情怀的梳理和画上句号。无论米高梅今后前景如何，被谁收购或者成为新的电影公司和产业链条，这些对于影迷来讲其实并不重要，大家关心的是下一部《007》是否会顺利出现，《魔戒前传》何时能与观众见面。娱乐圈充满着好事之徒和强大的生意人，但最多的依然是健忘的产业和观众。米高梅这三个字振聋发聩的时代永远过去了，它所带来的那种独特的电影风格将永远无法再被复制。

属于上个世纪的最好时光

       米高梅创立于1920年代，从事美国院线事业的电影大亨马库斯·洛尔收购了路易斯-梅耶制片公司，与旗下的米特罗影片公司和高德温影片公司合并。于是，以米特罗-高德温-梅耶的简称米高梅为名的电影公司宣告成立，从此开始制造出一系列电影神话。其中第一个神话是米高梅公司投资35万美元，拍摄了一部经典的歌舞片《百老汇的旋律》，这部电影的华丽和新颖让电影有了不同凡响的新发展，毫无悬念地成为了第二届奥斯卡的最佳影片。

       在《乱世佳人》中饰演白瑞德先生的克拉克·盖博是米高梅旗下的第一位巨星，他在1930年加入米高梅并带来了电影公司的全盛时代。除了他，还有如斯宾塞·屈塞、加里·格兰特、琼·克劳馥、凯瑟琳·赫本、葛丽泰·嘉宝、伊丽莎白·泰勒、罗伯特·多纳特、诺玛·希拉、葛丽亚·嘉逊、费雯丽·哈利、英格丽·褒曼等超级巨星均投奔米高梅旗下，他们同时创造了《乱世佳人》、《费城故事》、《魂断蓝桥》、《绿野仙踪》、《歌舞大王奇格菲》、《化身博士》、《忠勇之家》、《煤气灯下》等颇具气质的永恒经典。巨星与电影公司互相成就，共创黄金时代的电影盛世。辉煌时期的米高梅还发起成立了美国电影艺术与科学学院，如今在全球电影界最有影响力的盛事奖项“奥斯卡”也是米高梅公司推出的。对于当时的全球而言，全盛时期的米高梅和它的一切都代表了真正的好莱坞和美国。

雄狮倒下—盛极则衰后的悲剧

       1948年5月，美国针对米高梅等大电影公司修改法案，反对大公司非法垄断行业内的所有业务，要求制作公司、发行公司和院线等经营分开进行。这对于米高梅这种一直集制作、发行和放映于一身的大公司，无疑是个致命打击。另一方面，二战后的电视文化越来越兴盛，观众被小荧幕吸引，并不完全指望电影进行文化娱乐。到了1957年，米高梅正式结束了黄金盛世，进入了亏本时期。

       这一时期，这个电影帝国连续经历了创始人离去和连年亏损的厄运，到1969年被赌业大亨柯克·克尔科里恩买下，不过柯克并非电影中人，他用米高梅来投机和买卖。几经转卖的米高梅越发一蹶不振，除了在1981年吞并了一家艺术公司而获得“007”的品牌外，这一时期的米高梅可谓毫无作为。进入21世纪，狮子头出现在影迷视野内的次数似乎越来越少，取而代之的是福克斯、华纳、梦工厂等颇具个性的新片头，可见米高梅的辉煌正式成为了过去。

米高梅——好莱坞电影梦的图腾

       “雄狮倒下”的故事也告诉了电影人：由大电影公司垄断和掌控好莱坞的时代正式过去了，仅凭电影公司实力已经无法承受视觉化、技术化和盈利化的巨片时代的风险，当年的8大电影公司已经不再是统治者，它们统统成为了实业企业的附庸：哥伦比亚归属了索尼；华纳变成了时代华纳；默多克拥有着福克斯；派拉蒙被维亚康姆收购；通用电气掌握了环球……米高梅则没有完成这个经济化的转换，它苦撑在原地，恋恋不舍着上世纪的文艺电影氛围。从今往后，无论米高梅的转型如何，无论雄狮LEO的怒吼继续与否，它所带来的回忆都是一出复古老电影。对于当下70后和80后的国内主力影迷而言，米高梅只是好莱坞与电影发展最迅速的黄金时代的象征，《猫和老鼠》在每天晚饭后播出前那只怒吼的狮子，属于童年、属于荧幕启蒙、属于在贫乏中文化爆炸的上个世纪。

       米高梅公司在21世纪后的佳作欠奉，令其没有一丝一毫的现代氛围，或者说紧凑的都市情结。它身后的电影总是带着粗粝的胶片感和古朴的戏剧性，没有被3D染指，没有极端的技术倾向，它冷淡而优雅地兜售着梦想，左右着当时的电影潮流，而这些坚定的个性令其在日新月异和疯狂盛大的3D或者CG技术面前，像一个留恋过往的宅人一样反应迟钝着，焦灼地停留在那个男人永远抽烟和绅士，女人一直红唇和淑女的时代不肯向前，充满了与时间死磕的窘迫与天真。

       创造了奥斯卡、带动了好莱坞、辉煌了上世纪电影开端的米高梅已经是人们回过头才能看到的老朋友，它被时代潮流和变革留在了原地，但至少我们在回忆那段最好的时光之时，米高梅和它的狮子还可以成为时间的ICON和电影之梦的永恒图腾，在梦中一直旋转，永不停下。

『周末画报』 撰文 小托

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2010/24524.htm/feed 0 『访谈』Daniel Radcliffe：我不是哈利·波特 http://www.tames.cn/html/2010/24431.htm http://www.tames.cn/html/2010/24431.htm#comments Mon, 06 Dec 2010 03:49:58 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/Daniel_Radcliffe_Interview/        2000年，当大卫·海曼决定投拍《哈利·波特与魔法石》的时候，或许从来没有意识到这部系列电影能带来的冲力。10年间，哈利·波特魔法棒的所到之处，几乎都能]]>        2000年，当大卫·海曼决定投拍《哈利·波特与魔法石》的时候，或许从来没有意识到这部系列电影能带来的冲力。10年间，哈利·波特魔法棒的所到之处，几乎都能点石成金，他让一个无业师奶成为了顶级富豪，3个可爱的小演员因为他摇身一变为万人迷。即使《哈7》的上映意味着我们要与霍格沃兹挥别，但显然，魔法的魅力远未终结。

       丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特……戏里戏外的10年成长无意中暗合了“哈利·波特”故事中各位主人公的变化：10年前，他们是不谙世事的少年，需要监护人签保证书才能拍戏工作。10年后，他们出落成俊男美女，需要为自己在这个混乱的世道谋划未来。

       丹尼尔长大了，不是当年笑得傻呵呵的小屁孩了。现在的他，有锋芒，却不失谦虚；言辞谨慎，却爱出其不意来那么一两刀—比如他说不拍广告是因为不售卖灵魂，他是暗讽艾玛·沃特森吗？噢，当然，这绝对是恶意揣测而已。毕竟哈七快终结了，在这个时候消费同伴的名气多不得体。

《周末画报》× 丹尼尔·雷德克里夫
MW=《周末画报》 DR=丹尼尔·雷德克里夫

MW：你记得在拍摄最后一天对剧组人员说了什么吗？那是发自内心的？
DR：是发自内心的。我说的大概是“过去10年里我每天都到利文斯顿工作室来，我很爱这里的一切”。这里算不上是全世界最迷人的地方，但我很喜欢。我之所以那么爱这工作室，我之所以那么喜欢在这工作，是因为这里的工作人员，还有他们的热忱和才华。能和这么有才华的人们共处共事10年，我确实感到无比幸运，我说的大概就是这些吧。

MW：拍摄正式结束时会伤感吗？
DR：的确会有点，尤其在结束那一天，我真的很伤心。我知道之后我会去拍另外一部电影，明年我会去演音乐剧，但不管怎样，那天让我感到前途黯淡，感觉就像是，“每天的生活中缺少了他们，我能干吗？”所以那阵子很失落，不过现在好很多了。

MW：现在需要向其他人证明你不仅仅是哈利·波特吗？
DR：当然。在这事业关头，我要让其他人知道我不只是昙花一现而已，我还希望自己能闯出一番事业来。要达到这目标，下狠工夫是唯一的途径，而我也做好准备了，没问题！

MW：其实《哈利·波特》不是你的事业的真正起点，在这之前你还拍过一部小电影。当你重看10年前的电影，还有在第一部《哈利·波特》里的演出，会有什么感觉？
DR：我没有看。我完全没有去看。电影上映之后我没看过任何一部，因为感觉有点恶心，这可能跟我了解自己的感觉有关。我估计我会讨厌看自己的电影，因为我讨厌看到自己，所以那就是我未来10年也未必会看自己电影的原因，这状况可能会持续到我跟它们之间产生足够的距离为止。

MW：做百万富翁感觉很不错吧？
DR：相对于年龄来讲，这种程度的经济安全感的确很不赖。如果我否认这事实就显得很无礼了，因为这的确能给你带来安全感。虽然金钱能带来某些很重要的东西，但金钱真的不是我生命中的动力，其一，可能是因为我成长在一个相对不错的中产阶级家庭，从小就不怎么缺钱。其二是现在我有钱了，就不需要为了钱而接工作。我说的是，对未来我所要做的，我得更有选择性。现在我有责任只为自己的热情、自己的信念而工作，而不是……打个比方，短期内，你不会在广告上看到我，因为在这个阶段，我没有必要出卖自己的灵魂。

MW：对于让制片人和公众接纳新角色的你，你抱有多大希望？
DR：到目前为止我都很幸运，大家能看到我在《恋马狂》、《十二月男孩》和《我的儿子杰克》中的表演潜力，还有《黑衣女人》。到目前为止我都很走运，大家看得出来我愿意工作，我是个勤奋的人，而且我也乐在其中，我认为那是他们会想找我合作的原因之一。尤其是如果你说“我们要拍一部电影，要拍3个月”的时候，那对我来说根本不算什么，3个月算不上有多长，所以我常常可以全身心地投入到当中去。

MW：这10年里最让你爱和恨的是什么？
DR：我很喜欢和《哈利·波特》的剧组人员一起工作，那对于我来说应该是最美好的了。过去10年能参与拍摄英国电影业中最为重要的电影之一，让我感到无比自豪。其时英国电影业正迅速发展，有许多大制作都在这儿拍就，所以能参与其中我真的很自豪。至于我最讨厌的，应该要数魁地奇球赛了，电影角色里的我也不喜欢，我很讨厌打这种比赛，我会想“真的要这么做吗？这跟整个故事都没有关系 ，只是当中的一个体育比赛而已”。我只在第三部电影里对魁地奇球赛有好感，因为它贯穿了整个故事，但在这之前的，尽管人们看着会很刺激，对哈利·波特迷来讲也很难忘，但我只会记得这让我吃了不少苦头，而我却完全不懂为什么，这应该是我最不会怀念的一部分了。

MW：我们跟鲁伯谈过你在这多年里的变化，还有媒体怎么看你，因为在一开始的四五年里，你都被保护得很周密。你还记得你什么时候第一次想“是的，现在我成熟了，他们说我是性感的标志”？不仅仅是看到报道这么写，而是真的去相信。
DR：我从来都不信。这很奇怪，不是吗？我不知道你们是怎么给所谓的性感标志下定义的。看看我，只有5.5英尺高。一个性感的男人，应该是身材高大、皮肤黝黑、面容俊美的吧。所以感觉不是很怪吗？可能是因为《恋马狂》里那些没有穿上衣的照片吧，这些照片公布的时间也刚好和我获得这称号的时间吻合。这是很好的赞美，但我不会因为你们认为这很棒就去刻意破坏这形象，也不会因为这形象对我来说有点荒诞而做点什么来强化它。

MW：你个人喜欢哈利在故事里的结局吗？还是如果有机会，你会给他一个不一样的结局？
DR：我对这个结局相当满意，我认为那是个了不起的结局。我不会去反驳任何罗琳的决定，因为她了解自己写的故事，了解故事中每一个角色，若我有比她更好的主意，那故事作者就该是我了。

『周末画报』 撰文 钟蓓  采访 Colin Turner  翻译 区茵婷

『良品周刊·平媒精选』文章由现代传播 旗下媒体提供，你可以在这里阅读到《周末画报》、《新视线》、《生活》等诸多杂志的经典文章，支持RSS订阅 与Email订阅 ，亦可通过Google Reader 、鲜果 、QQ阅读、有道  等在线阅读器获取，或在MSN直接订阅

特别推荐：iPhone用家可以在『周末画报·iWeekly』中阅读到更多精彩专栏文章

从现在起，你也可以关注良品豆瓣小组
                     以及良品新浪微博

Tags – , ,

]]> http://www.tames.cn/html/2010/24431.htm/feed 0