西部老狼 » 艺术 http://www.tames.cn IT最新产品资讯、电子产品评测、流行时尚美食、旅游时评及其它。 Wed, 08 Feb 2012 02:49:20 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.3.1 『人物』顽主王中军 http://www.tames.cn/html/2010/24589.htm http://www.tames.cn/html/2010/24589.htm#comments Mon, 13 Dec 2010 13:00:06 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/771/ 　　说到王中军的生活方式，先讲个段子。早几年，冯小刚的《贵族》流产。究其原因，众说纷纭。有一说是，依冯小刚的性子，要真拍起《贵族》来，慈善晚宴、奢侈品拍卖、豪宅啦，那肯...

]]> 　　说到王中军的生活方式，先讲个段子。早几年，冯小刚的《贵族》流产。究其原因，众说纷纭。有一说是，依冯小刚的性子，要真拍起《贵族》来，慈善晚宴、奢侈品拍卖、豪宅啦，那肯定是要狠狠地给挤对一把。可是后来他发现，自己的老板王中军就是个“贵族”。投资人正在兴头上，导演怎么好皮里阳秋地泼冷水。

　　这段子不是我说的，是冯小刚说的。他说：“我发现他才刚刚开始享受这个圈子，只好算了。”

　　在中国，自1949年以来，“贵族”一直是个暧昧的、不置可否的、耐人寻味的词。要真问王中军他算不算贵族，谁也不知道他会怎么说。不过，假使肤浅地从他这么些年的喜好来看，有点这么个意思。他喜欢马，喜欢车，喜欢狗，喜欢艺术品收藏，喜欢挑牌子穿衣服，喜欢捣鼓自己家的宅院。他喜欢热闹，喜欢排场，喜欢和有权有势的人打交道——这么说可能有点儿势利，不过瞧瞧这张名单吧，从马云、江南春到虞锋……他的朋友的确都有权有势呀。

　　王中军的个人爱好和他的出身有关。他出生在毛泽东时代的北京军队大院里，家里兄弟四个，他排行老二。他当过兵，也曾经有机会在北京学习绘画——这为他后来收藏艺术品提供了驱动力和一定的鉴赏能力。一直到现在，王中军在北京北部的别墅墙上还挂着一张出自他本人手笔的油画。这是一张风景油画，画面上是故宫雪景，落款是1982年。

　　几年之后，王中军和那个年代的很多同龄人一样，来到美国留学。这段经历记载得不是特别详细。他在一家州立大学念书，同时打好几份工，积攒了一些美元——据说是10万美元，这成为几年后他回国创业的原始资本。

　　后来，王中军回忆这段留学生涯，倒也很实在。他说：“我在美国基本上是一个打工的，偶然为了保持身份读读书。我去的时候都是30多岁的人了，真正往脑子里装点什么？我是去养家糊口，攒点钱，就像现在到北京的民工一样，干的是蓝领，白领从来没有干过，都没有奢望过。我不知道办公室是怎么进去的，美国人是怎么打工，穿着西装、打着领带楼道里一走，太神秘了，没有这种奢望。”

　　“穿着西装、打着领带楼道里一走”，嗯，这是很多年以后叫王中军略感厌倦的生活。到了那个时候，他已经是一家创业板上市公司的董事长。被无数媒体追逐，可是他的秘书很抱歉地告诉所有人，王总还得晚到一会儿。她还说，王总现在很少来公司，上次来还是两礼拜之前。与具体负责公司运营的弟弟王中磊相比，王中军的工作方式更似休闲。

　　王中军不喜欢在办公室里工作。事实上，他基本的工作安排就是不停地在世界各地出差，跟各种各样的人谈事儿。但是，他的办公室仍然装修得很漂亮。沙发和家具都是深褐色的美式家具。每一个空出来的空间里都摆放了当代风格的雕塑或者油画。电视机的垂直上方挂了一张毛泽东的肖像画。血红的背景色，领导人神色凝重地望向远方。顺着他的眼神望出去，你不知道他看向哪里，但是自有一种不由分说的威力。

　　王中军的爱好为他拓展了商业圈子。甚至可以这么说，如果他彻底对艺术没感觉的话，他可能压根不会进入电影圈子。一个未经证实的说法是，当年回到北京之后，王中军开广告公司挣到了第一桶金。有一天他在马路上碰到了自己的中学同学，同学介绍他投资了一部电视连续剧，这才是他涉足影视投资的第一步——不是外界传说的姜文的《鬼子来了》。

　　《鬼子来了》没挣着钱。1999年，这部电影甚至都不被允许在内地公映。不过，通过投资这部电影，王中军结识了董平，并且积累了一些经验。接下来，他有机会投资陈凯歌的《荆轲刺秦王》和冯小刚的《没完没了》。王中军有意在电影投资行业拓展自己的公司规模。通过玩马这个共同爱好，王中军结识了太合房地产的老板，获得了华谊历史上第一次融资，1600万人民币。对于这一代中国商人来讲，生意和生活之间永远有复杂微妙的联系。后来，王中军喜欢玩车，“和着装一样，车代表了一个人的品质和欣赏水平，更是一种个人的爱好，一种不能控制的热情。”几年间，他的“座驾”不断升级换代，在王中军的车棚里停着的四辆宝马车中，有两个型号都是在007电影中亮过相的，Z8则是限量生产的车型，全球只有3000辆。而他最常开的是740，他还热情在朋友圈子里向别人推荐。王中军慢慢开始有自己的商人朋友圈子。华谊上市之前的最后一轮融资，正是在某家酒店的饭桌上谈成的。马云带来了江南春，江南春带来了虞锋和鲁伟鼎，事情很容易就谈成了。

　　王中军擅长驾驭私人情感和事业的关系。他不仅用感情关系和利益许诺把华谊和冯小刚的合作用签约工作室的方式固定下来，拥有了这位商业片之王的独家投资权，甚至，私人感情在他和资本打交道的时候也起了某些神秘的作用。他自己形容说：“这几个企业家谁对你有兴趣，你是能够感受到的。何必碰一鼻子灰？人要根本对你没有兴趣，我说我最近要一千万美元，人家特正经，说行行，你的资料得给我，跟我手下谈谈。何必呢？”

　　最近这些年，王中军开始把他对于艺术品投资的热忱部分转移到家居上。他的这栋别墅算是历史悠久，得有十几年的历史了。早年间，他花特别低的价钱，在这个小区买了好几栋别墅，然后花钱改装，把它们连成一片，外加一个大花园。当时可能就是为了投资，不过现在，这里倒为他的艺术收藏提供了充裕的空间。同他的办公室一样，他热爱搜集和中国政治领袖有关的藏品。他有好几尊邓小平的雕塑，小的放在书柜沿儿上，大的放在大厅的中央。他还有一尊金色的毛泽东塑像，放在花园里，紧挨着花岗岩喷泉，每逢晴天，它就双手伏膝，坐在阳光下熠熠发光。

　　一个有趣又悖谬的事实是，王中军以财富、知识和闲暇习得这些趣味，从而如愿超越了大众审美，然而也同时成为了大众趣味追逐的对象。他养几匹马，就有杂志来采访他马的事儿。他买几辆宝马车，就有记者来打听他宝马俱乐部的事儿。他新买了什么艺术品，就有画廊经纪争相给他打电话。他穿西装打领结的照片开始同时出现在商业杂志、时尚杂志甚至八卦杂志的封面上。

　　次数一多，王中军觉得不那么新鲜，但是，他毕竟开始享受那种眼看着自己的名望一天天高起来的感觉。王中军玩的这些东西虽然并不新鲜——美国和欧洲的“大佬”们早在大半个世纪之前就已经玩过了，但是在中国，这仍然是一些在大众普遍认知范畴之外的东西。一般老百姓和工薪阶层，谁会知道养一匹马多少钱，谁又会知道PRADA和ARMANI西装的剪裁细节区别何在？就像欧美富人的趣味领先中国富人几十年一样，中国富人的趣味也领先中国百姓几十年。这三者之间的攀附、追逐和模仿，既是名利场的内幕新闻，也意味着转型时期社会阶层的隐形流动。

　　王中军名声在外。他的生活方式成了改革开放三十年以来中国先富阶层的标本。王中军是个明白人，他自己非常懂得这一点。他说：“中国所谓的这一批新的有钱阶层还没有到享受的阶段。大家都在奋斗阶段，人都单纯。基本上生活很简单，大部分生活是在企业，企业是你的整个生活组成部分，占了很大的一块。我不同的是，我那么酷爱艺术品，这个也占我一部分精力，剩下的就是吃喝玩乐了。我媒体形象是吃喝玩乐的人。没有这种形象不行，但是确实是这样的形象。你让我正经也正经不起来。”他还说：“每个人有每个人的生活方式。美国的年轻一代，35岁就退休了。很简单，把公司一卖，拿到了一亿美元，够了，真的什么都不干了，中国人都做不到。这也不叫退出战场，人家战场转移了，享受生活也是战场，你享受生活也不见得不是战场，怎么发展挑战极限、明天玩冲浪、后天滑雪、飞艇，他觉得很有意思。不过，我没有那个条件，我有条件的话，35岁可以退休，可我35岁刚开始奋斗。”

『东方企业家』 撰文 刘国栋  图片 张悦

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]]> http://www.tames.cn/html/2010/24589.htm/feed 0 雷朋告诉你，别隐藏自己！ http://www.tames.cn/html/2010/23366.htm http://www.tames.cn/html/2010/23366.htm#comments Thu, 28 Oct 2010 02:50:36 +0000 西部老狼 http://www.toodaylab.com/?p=13944 实验室已经不是第一次介绍Ray-Ban（雷朋）墨镜的广告了，Ray-Ban自1937年面市，就一直告诉消费者“Never Hide”，戴墨镜并不是一种为了隐藏自己的举动，而是为了在人群中更加凸显自己的个性。今天，美国旧金山Cutwater广告公司就用这套“Never Hide”系列招贴，再次对大家说：别隐藏自己！

]]> 实验室已经不是第一次介绍Ray-Ban（雷朋）墨镜的广告了，Ray-Ban自1937年面市，就一直告诉消费者“Never Hide”，戴墨镜并不是一种为了隐藏自己的举动，而是为了在人群中更加凸显自己的个性。今天，美国旧金山Cutwater广告公司就用这套“Never Hide”系列招贴，再次对大家说：别隐藏自己！


插画作者：Ames Brothers


插画作者：David Sossella


插画作者：Paul Reilly


插画作者：Marta Cerda Alimbau


插画作者：Eric Van Den Boom


插画作者：Aesthetic Apparatus


插画作者：Vahalla Studio


插画作者：Andreas Krapf


插画作者：Matt W. Moore

广告代理：Cutwater, San Francisco, USA
执行创意总监：Chuck McBride
创意总监：Travis Britton
美术指导：Kele Dobrinski
文案：Marty Senn
艺术买手：Justine Barnes
印刷服务总监：Miriam Lee

]]> http://www.tames.cn/html/2010/23366.htm/feed 0 『艺术』村上隆：“卡哇伊”的凡尔赛 http://www.tames.cn/html/2010/22681.htm http://www.tames.cn/html/2010/22681.htm#comments Thu, 30 Sep 2010 04:24:37 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/713/        法国人发出惊恐的呼声：“村上隆来啦！”看看吧，路易十四的凡尔赛宫被装扮得十分“村上隆”：花园里那尊富于烂漫童趣的镀金卵形菩萨发挥着东方的极致...

]]>        法国人发出惊恐的呼声：“村上隆来啦！”看看吧，路易十四的凡尔赛宫被装扮得十分“村上隆”：花园里那尊富于烂漫童趣的镀金卵形菩萨发挥着东方的极致想象；村上那些招牌的大笑花朵爬满了国王卫士厅的墙面和地板，和原本存在的洛可可风格纠结出异样的光彩……从9月14日起，村上的22件作品在“太阳王”的家里拉开了毫不含糊的“卡哇伊”阵势。

       “卡哇伊”和凡尔赛似乎是两个风马牛不相及的概念，但在村上隆的巧手下，两者的结合却散发出如此诡异又奇特的魅力。“从漫画中来，到漫画中去”，如果日本漫画《凡尔赛的玫瑰》能代表凡尔赛的话，那相信沉醉在凡尔赛动漫气氛中的游客，总会发现它“卡哇伊”的地方。

“文化灾难”？

       作为凡尔赛宫馆长、前文化部长阿拉贡（Jean-Jacques Aillagon）公共文化项目的特邀座上宾，村上隆是继当代艺术家杰夫·昆斯、夏维尔·威尔汗之后把自己鲜亮的“后波普”作品搬进这座古典建筑的第三位。尽管2008年第一个进入凡尔赛宫吃螃蟹的美国艺术家昆斯吸引了约100万参观人次，他依然受到了巴黎人的质疑甚至起诉。之后的威尔汗有收敛之嫌地把作品只安置在宫殿之外的花园中。这次村上隆个展开幕前，巴黎人依然继续着从昆斯开始的质疑与抗议。

       法国保守派将其称作一场可以预见的“文化灾难”。路易十四的后代，Charles-Emmanuel de Bourbon-Parma王子曾试图阻止本次展览：“这种富于争议的展览将有损作为法国文化窗口凡尔赛宫的声誉。我们不得不担心这个像马戏团一样的展览会使从别处来参观的人们感到幻灭。”罗浮宫当代艺术馆馆长Marie-Laure Bernadac也发表声明质疑凡尔赛宫与村上隆的作品之间缺乏共同点，这无疑将同时给两者带来负面影响。

       “凡尔赛，我的爱”（Versilles Mon Amour）网站已经有5000人签名，他们的请愿书上指出“凡尔赛宫不是让你（村上隆）作秀的地方，是我们历史与文化的象征之一”。他们呼吁阿拉贡不要破坏凡尔赛宫的和谐：“那个小男孩喷射出的精液形成一个套索，大胸小女孩射出的奶液跳绳怎么可能在皇宫里找到合适的地方？”开幕当天，抗议者甚至在购物车上画上猫的阴茎、小便池或洗脚盆，写着“这就是你的其他发明”。

“从漫画中来，到漫画中去”

       顶着巨大压力的阿拉贡则坚称18世纪的建筑和当代艺术放在一起十分般配：“我确信不同的作品在这样的环境中能相得益彰，让不同时期的艺术品能够发现共存的理由。”他强调路易十四当年曾不断邀请艺术家前来展示各自的作品，开放本来就是凡尔赛宫的传统。因此，作为享乐象征的凡尔赛宫中能出现村上隆的作品“是欢快的，凡尔赛就是一个为了开心、欢乐和欣喜而存在的地方。”。

       面对来自外界的质疑，村上隆看待争论的态度似乎颇具哲学性，他表示尊重任何对于他作品的不同看法：“只要它们不是极端到人身攻击就行了。”看来村上隆在“危机公关”方面已经驾轻就熟。他在凡尔赛宫网站发表声明说：“凡尔赛宫是西方历史最伟大的象征之一。在我的印象中凡尔赛宫是一个完全独立且不真实的世界。这就是我在展览中想描绘的。”

       在新闻发布会上，村上很怀旧地回顾了自己通过畅销少女漫画《凡尔赛的玫瑰》初识凡尔赛的粉红色记忆，和法国人的浪漫套近乎。他还把自己置入时尚的“爱丽斯热”中，形容自己就像带着爱丽斯进入奇境梦游的那只猫，邀请人们进入“凡尔赛仙境”。“我希望凡尔赛宫展览能够让观众产生一种震惊，获得不同的审美体验。这是一场巴洛克艺术和战后日本艺术的一次对话。”

       尽管村上隆那些如同巨型儿童玩具的作品似乎比昆斯的作品更加媚俗，他却一再强调自己与昆斯的区别。然而，我们依然能够清晰地看见村上隆与昆斯作品上共同的清晰商标——艺术商业（Art Business）的成功。

“找到欲望的方向，向前奔跑！”

       村上隆当然不必介意那些评价，在这个“超级扁平”（superflat）的世界上，村上活得如鱼得水：他经营的艺术公司营业额高达3亿美元，Ko2小姐拍出了56.7万美元天价；他的成功故事登上《纽约时报》，古板暗淡的LV手袋让他设计成鲜艳的Monogram樱桃包，售价高达5000美元……所有这些成绩都让活着的艺术家们佩服。

       他的成功正是把准了当代文化的命脉：大众文化的扁平无深度现象。这与日本向外输出的主要文化产业——动漫产品一样具有平面的特质。大众文化的兴盛与西方对日本消费文化的好奇心和接受度，造就了村上隆成功的上位机会。在他著写的《艺术创业论》一书中，村上隆毫不掩饰地描述了自己的成功之路：“找到欲望的方向，向前奔跑！”近年来，艺术产业如同经历了一次“大爆炸”，这样的形势给艺术家们带来了新的、更多的挑战和机会。作为一个从事艺术产业的人，村上隆清晰地喊出了自己的欲望：“我要金钱的力量。我也要世界级的影响力”。

       “艺术挑衅者”村上隆带着自己鲜艳活泼的产品打破了这片皇家宫殿的庄严与平静，满怀期待又胜券在握地看着在这座法国皇家园林中正在上演的 “商业革命”。

『周末画报』 撰文 Maya

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]]> http://www.tames.cn/html/2010/22681.htm/feed 0 走进真实生活的涂鸦艺术 http://www.tames.cn/html/2010/22322.htm http://www.tames.cn/html/2010/22322.htm#comments Fri, 17 Sep 2010 10:53:29 +0000 西部老狼 http://www.fostyle.net/?p=5169 小佛爷:Q.will 发表于佛味文革|人人都是设计师厉害的是就算不是3D涂鸦，也能让它“动”起来，这还不算什么，它还要会讲故事，故事中还反映了当地的生活现状与背景文化。它就是巴西的涂鸦艺术家Alexandre Orion的最新涂鸦作品，这也正是Alexandre Orion通过对生活的细节观察，再以幽默的方式将画与人产生互动，用可爱的镜头记录这些有趣的生活。

留言(0) | 小佛爷，关注Fostyle新浪微博，更多小道伺候您 | 订阅告急原文链接： http://www.fostyle.net/archives/5169.html

]]> 小佛爷:Q.will 发表于佛味文革|人人都是设计师

厉害的是就算不是3D涂鸦，也能让它“动”起来，这还不算什么，它还要会讲故事，故事中还反映了当地的生活现状与背景文化。它就是巴西的涂鸦艺术家Alexandre Orion的最新涂鸦作品，这也正是Alexandre Orion通过对生活的细节观察，再以幽默的方式将画与人产生互动，用可爱的镜头记录这些有趣的生活。















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原文链接： http://www.fostyle.net/archives/5169.html

]]> http://www.tames.cn/html/2010/22322.htm/feed 0 美妙的生活创意：田园野餐 http://www.tames.cn/html/2010/22372.htm http://www.tames.cn/html/2010/22372.htm#comments Fri, 17 Sep 2010 02:50:12 +0000 西部老狼 http://www.toodaylab.com/?p=12769 “田园野餐”是OITF团队的一个美妙的创意，厨师兼艺术家Jim Denevan带着他的厨师和活动策划团队在美国的海滩、森林、山中寻找美丽的田园，用本地产的蔬菜水果、本地散养的家畜、就近湖海江河捕捞的鱼鲜等等，在露天的环境中搭起一条美丽的桌椅长龙，让来宾享受在城市里无他感受到的惬意和新鲜空气，体验人和大自然融为一体的美妙。

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“田园野餐”是OITF团队的一个美妙的创意，厨师兼艺术家Jim Denevan带着他的厨师和活动策划团队在美国的海滩、森林、山中寻找美丽的田园，用本地产的蔬菜水果、本地散养的家畜、就近湖海江河捕捞的鱼鲜等等，在露天的环境中搭起一条美丽的桌椅长龙，让来宾享受在城市里无他感受到的惬意和新鲜空气，体验人和大自然融为一体的美妙。

最后再感受一下海边的惬意吧。

点击这里进入这一计划的官方网站。

]]> http://www.tames.cn/html/2010/22372.htm/feed 0 『访谈』曾梵志：二十年后再回首 http://www.tames.cn/html/2010/21902.htm http://www.tames.cn/html/2010/21902.htm#comments Fri, 03 Sep 2010 05:38:04 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/690/        外滩美术馆是一栋上世纪初的Art Deco的建筑，德国的建筑师将其完全翻新后，从里到外更彰显出现代建筑的简洁和Art Deco式的优雅。曾梵志最近在这里举办2010个]]>        外滩美术馆是一栋上世纪初的Art Deco的建筑，德国的建筑师将其完全翻新后，从里到外更彰显出现代建筑的简洁和Art Deco式的优雅。曾梵志最近在这里举办2010个展。20年前的主题被重新诠释，岁月或者经历，让他得以用更平和的方式表达更尖锐的冲突，用更抽象的方式表达更具体的思考。我们特约艺术专栏作家William Zhao与曾梵志进行了对谈，解读作品背后的来龙去脉。

       与所有中国当代著名艺术家相比，曾梵志的个展数量算是十分之少。近三四年来，他在国内、国外大大小小的个展全部算上也只有七八个，以一个大师级的中国当代艺术家来说，这样的曝光率可谓极低，许多二三线的艺术家的展览数量都要高于他。

       曾梵志的个展不多，也甚少参加群展，但奇怪的是，人们越来越近似疯狂地追寻他的动向，追捧他的作品。可能是物以稀为贵，但这种反差，也必然和他的作品屡屡在国际拍卖中打破中国当代艺术的拍卖纪录有关，和他本人作为一个半时尚人士出现在大大小小的周刊、杂志有关。但看一个艺术家的内心世界，往往还是得通过他的作品。这次借曾梵志在上海外滩展览馆的个展的机会，我们与艺术家本人一起，用2个小时的时间走过了如同大型史诗歌剧般铺排的曾梵志个展，也走过了艺术家心里历程的一部分。

William Zhao × 曾梵志

WZ（William Zhao）：用“肉”作为题材在你协和医院的系列或更早的作品里已经作为主题之一表现过了，为什么时过20年后又重新成为你的作品主题？
曾梵志：这个展览是很多和过去的联系。比如说外滩美术馆这个建筑物过去是一个自然博物馆，作为我做展览的场地，我要考虑它过去和现在的关系。又比如说我作作品，会考虑到历史上过去和现在的关系。还有就是，作为艺术家本身，也会对自己的过去和现在做一个回顾……把我现在最新的东西和我过去的作品作一个比较，联系和思考。这次我们这个展览不单是在一个过去的自然博物馆做展览，而且主题也是和“大自然”、和“动物”有关，所以我们也把以前作品里的相关主题挖出来。这个展览是和“环境”、“历史”、“动物”、“宗教”、“生命”、“死亡”……有关。所以这个第一个作品是开始讲故事的开头，是整个展览的“序”。

WZ：作为同一比较接近的主题，人们肯定会拿来比较。你自己觉得从技巧上来说，你和20年前的自己相比有什么变化？
曾梵志：现在的技巧和以前不同，状态也不同。20年前是一种“愤青”的状态，是一种发泄、一种愤怒……现在经历丰富了，不但是技巧上的成熟，更重要的是在情感上的爆发和控制。20年后重温同一主题，通过20年的积累，宣泄出来的情感是完全不一样的深度。这张作品是专门为这一展览而作的。

WZ：作为一个艺术家，创作时有感而发，和为一特定的主题而创作有区别吗？
曾梵志：会有，但我会自我调控。这一作品我在两年前就开始考虑去画了。作为一个成熟的艺术家，应该可以控制你长期的技巧和情感，在一特定的空间里爆发出来，创作出比只是偶尔有感而发的作品更有震撼力的作品。就像我们体育运动中的爆发力。这也是我前面所说的，我自己和20年前不同的地方。

WZ：第二件作品“覆盖的羊肉”包含了怎样的概念？
曾梵志：第一件作品“无题”是一件很血腥的作品，展览在入口处，相对作品来说，那个空间比较窄小，逼迫参观者和血腥擦身而过，仿佛一不小心就会沾上画上的血，空间和那作品起到一个很大的反差效果。这件作品虽然是一件羊肉的雕塑，但却没有半点暴力和血腥的味道，整个作品的气氛是优雅和古老的感觉，充满了古典含蓄的美感。这是一个和宗教有关的故事、和艺术史有关的故事。你知道在欧洲，很长一段时间，艺术是为宗教服务的，为教堂服务的。在这时期，“羊”是我们不断表现和运用的一个主题。我是从小学习西方艺术史的，这一影响对我的创作影响很大。

WZ：经过“屠房”、“协和医院”、“面具”等系列，这乱草系列，你也画了有七八年了吧？
曾梵志：从2002年的一个探索开始，到2004年的一个成型，到2006年又变为一个更成熟的风格，2007年又有一次转变……这两张最大的乱草系列的构图很像，可以说基本一样，当我们去看的时候要把另一幅画保留在记忆的同时去看下一幅画。在这幅画的映像里又去看另一张画。作为相互相承的一组作品。同时观众又可以有自己的不同观看方式方法。

WZ：那么“鬣狗”、“狼”、“猴”三幅呢？
曾梵志：这是动物！以前我的“乱草系列”中也有不少动物的作品，但这几个作品是专门为了这个展览而做的。在整个展览里，对楼上楼下的巨大作品，起了一个很大的过渡作用。让整个展览像一场交响乐，高潮，平缓，过渡，强化一楼和二楼的主题，又为二楼的主要作品起到一个铺垫的作用。这个主题也是一个我们的生态环境，作为大自然保护协会的亚太区的理事，我不想在我的展览里过于强调，但我希望通过我的展览和我的作品，观众可以在欣赏艺术的同时，对我们的生态环境和未来有一个思考。

WZ：“猛犸象牙”这一作品，和当下的现代艺术概念十分对口。作为每一个观众，都有一个自己的看法和解释。那你自己有些什么看法和解释？
曾梵志：首先制作过程不同一般，我们是用中国传统中不断打磨的方式去工作的，这一过程很耗时和耗力，有时一个工序就得花上十来天。但本身这一过程就是一种让心静下来的一种修炼，所以对我来说有很多想象的空间。我认为，作为作品的创作者，应该留给观众一个自己的想象空间。

『周末画报』 特约采访/撰文 William Zhao  照片提供 William Zhao、上海外滩美术馆

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]]> http://www.tames.cn/html/2010/21902.htm/feed 0 『访谈』方力钧：像野狗一样生存 http://www.tames.cn/html/2010/21694.htm http://www.tames.cn/html/2010/21694.htm#comments Sat, 28 Aug 2010 05:52:36 +0000 西部老狼 http://m.metroer.com/post/678/        曾有专家这样说：如果一个专业级别的美术馆要做系统的中国当代艺术收藏的话，所开出的名单里至少有两个名字是必不可少的，一个是张晓刚，另一个便是方...

]]>        曾有专家这样说：如果一个专业级别的美术馆要做系统的中国当代艺术收藏的话，所开出的名单里至少有两个名字是必不可少的，一个是张晓刚，另一个便是方力钧。为什么方力钧做到了那个“必不可少”？答案恐怕并不单纯。就算那颗泼皮的光头已经成为一代人的精神面孔和符号记忆，但是方力钧能够牢牢占领这个学术的制高点，仍与他精明、清晰、主动地规划艺术事业的积极行动密切相关。

       这样的判断看似很功利，却是当代语境下艺术本体最鲜活的课题之一。这两年，方力钧不断成为话题，因为他从南至北地搞大动作，拉开个人历史长卷与巨型创作，有力地告诉别人他的昨天与今天，同时，也是在告诉他自己。

       村上隆的《艺术创业论》问世当初，似乎一脚踩上了“禁忌”的开关，既有人对这种“赤裸裸”地宣讲成功之道感到不满与不屑，也有人推崇他推进艺术事业的清醒意识与方法论。而方力钧则是第二个以艺术成功学著述的艺术家。在《像野狗一样生存》中，方力钧把自己当成实验室里的青蛙，彻底剖析了自己实践“艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活”这个经典法则的创作历程。把每每只有喝大了才好意思脱口的胡话变成了铅字——“每一次的皆大欢喜都是人生的悲剧；每一次的失败和痛苦带来生命的饱满。”这句承载了无限重量的“真谛”，不断地被方力钧刻印在心里，正如他自己所说，“这是一个说服自己的过程，一旦说服了，效果特别好，会觉得自己变得‘大’了。”

       不知道是否因为不断变“大”的缘故，方力钧的生命能量似乎是超于常人的，生命的饱满不仅是他的艺术追求，更接近于一种本能。所以，他主动成为一个开餐厅的生意人；主动成为一个自己梳理艺术脉络的艺术家；主动成为一个擅长管理、思路清晰的运作者。这一切的主动似乎都证明了他是一个有能力的聪明人。方力钧在“一只野狗的生存智慧”一章中坦诚地分析了商业社会中的艺术法则，运作之道与为人处世的关键意义，而这些“务实”不仅没有抵消他的艺术价值，反而促使他成为一个更加“综合”的艺术生命体。

《周末画报》×方力钧

你的个人展将在今日美术馆开幕，这两年你的展览是不是太多了些？
这次展览跟去年在广东美术馆的展览比较的话，思路差不多，但是希望能做得更专业、更到位一些。其实这好像是一个鉴定的过程，之前我缺少更专业的团队，或者我自己也不能很清楚地知道怎样是最有效的、最合适的。新作品相对来讲容易一些，但是对过去的梳理是特别琐碎的，而且只能由我自己来完成，这等于给自己额外加了一大块工作，在弄清楚之前，想得比较辛苦。不过每一个阶段总结后，都能再往前面推进一点。

你最需要想清楚的是什么呢？
尽可能不要跟观众捉迷藏，能够让观众在最短的时间里，最清晰地了解来龙去脉。

你还不到50岁，现在就整理文献，梳理脉络，会不会早了点？
其实做这些一部分是为了外界，还有更多是为了自己。就像谈恋爱，你需要有一个非常强烈的理由，为什么喜欢她？她能满足你哪些需要？还是对你的未来有怎样的影响？做艺术也需要告诉别人，艺术是怎么产生的，为什么要做。在这之前我们所看到和讨论的其实都是结果，但是结果之前的过程，没有人当成一回事，所以我们在讨论结果时就会变得很随便，无论是社会、媒体，还是圈子里面，甚至包括艺术家自己，都会有一些很不负责任的行为和言论。所以我把结果之前的发展脉络提供出来，想让大家知道，不仅结果是可以讨论的，生成结果的过程也非常重要。就像我们去市场买苹果，不会太关心苹果的品种、气候条件、生态标准什么的，但是作为一个农业学家的话，他应该知道的比果农还要多。但现在的局面是，所有人都把自己当成消费者了，没人愿意成为果农和农业学家。所以我们就必须提供一些详细的信息，使得有人可能成为农业学家，那么那些只是吃苹果的消费者，就不能冒充专家和果农，专家和果农也不能等同于消费者了。

熟悉你的人都认为你是一个综合力很强，又有执行力的人，特别直接的说法就是，如果你不当艺术家，不管做什么都能够成功。
我觉得这些就是最基本的人生项目，比如一个渔民到海里去捕鱼，我们对渔民的要求只有捕回来更多的鱼，但是对于渔民自己，在捕鱼的前提下暗藏着更高的原则，就是不要掉到海里面淹死。所以这个渔民永远要保持他在动态关系里面的安全，就是所谓的人在社会或者生命关系里面是永远处在一种动态和需要调整的状态下，总要保持一种关系的平衡，才能够顺利地进行下去。你所谓的综合能力，就是人主动或被动地去调整这些关系，反正你是逃脱不了的。

你属于非常主动的那一类？
没有人会特别主动地调整这个关系，我当然希望大家定下来的事情就这样了，不会再有什么枝节和变化，但是通过经验，你知道这是不存在的，从来不存在一个简单的承诺或者结果的可能性，所以你必须根据现实，而不是根据自己的愿望来努力。

你觉得协调关系的过程中什么素质最重要，智慧、能力、危机感、求生欲？
我觉得生命中的动物性，比如对生命的迷恋，这可能是最重要的。大体上人都能够在穷困、富足或者平常的情况下找到自己的位置和生存的可能性，对于大多数人来讲，生命的欲望是最强烈的，这也表现在很多人宁肯选择死亡，也不愿意忍受屈辱或者不公平。要说关于活着的目标，其实大多数人可能都是盲目的，我们活着，一定要活好。但是可能大多数人都没有去想过这个好到底意味着什么。所以人容易盲从，被别人指到迷途上去了。真正的美好生活是什么，我们可能得花一点功夫去研究，无论你是以怎样的方式，都要尽可能地认识到这个好是一个什么样的景象，或者有几种选择。

你早期的光头代表了一代人的面貌，但是后期创作中，你越来越强调个体经验，而失去了早期的共性。
其实这是一个必然的结果，那个时候我没有别的参照物，因为体制是不允许有其他声音的，所以那时候能够表明自己的态度，又存活下来，可能就是最大的成功了。面对着铁板一块的现实时，任何一种面貌都可能成为唯一代表当时人心理状态的一种选择，那么我的机会很好，赶上了那个时间点。但是到了今天，艺术家的作品越来越个人化，或者艺术、文化的现象越来越百花齐放，这是一个必然的结果。

但是现在艺术也不再能打出一面旗帜代表一种先锋性了？
虽然有点得便宜卖乖的意思，但是那个时代确实已经不存在了，现在社会相对比较正常，人们可以根据自己的意愿做出自己的选择，这个时候，你怎么可能再打出一面代表所有人的旗帜来呢？这个机会已经错过了。在业内有种观点，认为你很懂得运作自己的艺术事业，不仅能控制好作品在拍卖上的流通量，也能将美术馆收藏的指标做得很扎实。我想更正一个概念，没有一个艺术家能够控制自己的作品在拍卖上的数量，但是很感谢你注意到这样的细节，大多数我的收藏家可能更愿意把作品放在手里面，而不是到拍卖场上赚差价，所以相对来说，我作品的上拍量不大，我借这个机会也要感谢我的收藏家们。然后，这个问题其实涉及到工作本身广义和狭义的概念。通常艺术家会认为，在画室里面把画画完了工作也就完成了，其他的事都跟我无关了。但是我更认同广义的工作，就是你还要给自己以后搭好台阶，能够有机会一步一步发展下去，这其中就包括了如何做展览，如何选择收藏家，如何和媒体、外界打交道，所有的这一切，都是我工作的一部分，所以我也必须认真对待这些工作，不能敷衍马虎。

『周末画报』 采访/撰文 佳一  摄影 冯昱

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当然除了钱之外，人们都想要什么，需要什么呢？首先得知道才行。有时候生活本身就是一个矛盾体，人人都想要稳定的收入，稳定的感情，稳定的家庭。却因此失去了热情、激情、自我，于是大家又忙着寻找各种“need”来填补那空虚的灵魂，更好玩的是需要的和想要的是同一个东西，为什么会这样？那强烈的欲望应该是来自从未得到的饥渴吧，其实还会越来越渴，随着生活的进程。












摄影来源：Maryam Toson

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]]> 给蛇拍写真倒是不少，但用来搞艺术造型，还是都一次，艺术是艺术了，鸡皮还是掉了一地，最终没有看出什么名堂，口味重的话，尽管来吧。


SERPENS（大蛇）系列作品由意大利裔瑞士籍艺术家Guido Mocafico拍摄，共使用超过2700个品种的蛇，把它们依次放在一个固定大小的区域，让蛇自由伸展，于是我们看到的所有图片全部都未经人工造型，这也正是艺术家想表达的，给你一个空间，只要是有生命的，它就能产生美（据说在他作品中的大部分蛇对人类是不存在威胁性的）。大蛇系列现已编辑成书，售价为50美金。

Guido Mocafico的来头也不小，他除了与国际时尚杂志Vogue和Wallpaper有合作之外，还是爱马仕、古琦、资生堂这些奢侈品牌的座上客。

本文内容经过多方考证，这不是绘画，请勿被错误报道忽悠





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]]> 《镜中回忆-A Mirrored Memory》是美国摄影师Tom Hussey为诺华制药（Novartis）旗下的一款治疗老年痴呆症的药物而拍摄的平面广告，试图通过药物和心理治疗的手段帮助患有老年痴呆症的患者重建他们年轻时的形象。而很多人认为这个系列的作品远远超过了其广告本身的价值，去掉摄影师的作品命名不说，不同环境生活里的人都有其独特的解读方式，镜里镜外，谁是主角？镜内的年轻人是老人想象出来的？还是历历在目的回忆？老人是在惆怅还是在自欺？又或者那只是曾经年少的梦想，在生命的最后一个阶段，发现原来有梦想是那么美好的事情。








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